マナコルダが指揮したシューベルトの交響曲第５番＆第６番

☆シューベルト：交響曲第５番＆第６番

　指揮：アントネッロ・マナコルダ
管弦楽：カンマー・アカデミーポツダム
　録音：２０１２年８月　ベルリン・テルデックス・スタジオ
　　　　デジタル・セッション
＜SONY/BMG＞88765426962


　イタリア出身でマーラー・チェンバーオーケストラのコンサートマスターだったアントネッロ・マナコルダと、若き手兵カンマー・アカデミーポツダムが進めているシューベルトの交響曲全集から、第５番と第６番を収めたＣＤを聴く。
　緩急強弱のメリハリがよく効いた音楽づくりに、金管楽器やティンパニはピリオド楽器を使用するという、まさしくピリオド・スタイルを貫いた演奏だが、表面的なスタイルをなぞっていることにこのＣＤの魅力があると考えれば、それは大きな間違いだろう。
　このＣＤに限らず、マナコルダとカンマー・アカデミーポツダムが演奏したシューベルトの交響曲の魅力は、粗さざらつきを感じるその音色を含めて、そうしたピリオド・スタイルがシューベルトの音楽の持つ感情の激しい動きと切実さ、虚無感を痛いほどに明示しているところにある。
　一般的には穏美な作品と目されがちな第５番のシンフォニーだけれど、マナコルダとカンマー・アカデミーポツダムはシューベルトが下敷きにしたモーツァルトの交響曲第４０番を想起させるかの如く、エモーショナルに再現する。
　例えば、第３楽章での金管の微かな鋭い響きなど、それこそピリオド楽器を使用しているからこそ生み出されたはっとする瞬間だ。
　一方、同じ調性の「ザ・グレート」に比して、小さなハ長調と呼ばれることのある第６番では、この作品が内胞する劇的な拡がり、音としての鮮烈なドラマが余すところなく表現されている。
　両端楽章の疾走感と、ときに訪れる逡巡、第２楽章の叙情性と歌唱性、第３楽章のコントラストの妙と、全篇全く聴き飽きることがない。
　シューベルトの交響曲第５番と第６番で「ふるえる」想いがしたいという方に、大いにお薦めしたい一枚だ。

　なお、hr（旧フランクフルト放送）交響楽団の楽団アカウントが、youtubeにマナコルダ指揮のシューベルトの交響曲第６番をアップしている。
　オーケストラの違い、ライヴとセッション録音の違い、音質の違いはありつつも、マナコルダの解釈自体はＣＤと共通していると思う。
　ご参考までにぜひ。