今日聴いた音楽から（2024/3/11）

　ヴァルター・ギーゼキングが弾いたドビュッシーのベルガマスク組曲＜WARENER＞を聴く。
　ギーゼキングはドイツ人の両親の子としてフランスのリヨンで生まれ、その後、ドイツで育ち、音楽も学んでいる。
　ベルガマスク組曲を聴いてまず思ったのは、ギーゼキングの根底に当時の潮流である新即物主義があるということだ。
　第１曲の前奏曲の終盤もそうだし、第２曲のリズミカルなメヌエットなど特にそう。
　対象との距離を的確に保ち、過度の感情吐露を避け、速いテンポで音楽を進めて行く。
　テクニックの面でも精度の高さが求められる。
　ただ、それだけでは、それこそ機械的で冷淡な演奏に終わってしまうところだが、ギーゼキングの場合はそれに加えて、軽妙な指づかいによる節回しと澄んで美しい弱音という武器がある。
　終曲のメヌエットの軽い味わいは、ギーゼキングならではのものだろう。
　そして、このベルガマスク組曲でもっとも有名な、というより、ドビュッシーの作品の中でも一二を争うほどにもっとも有名な月の光のなんと美しいこと。
　非常にクリアだけれど、ほんのりとした暖かみもある。
　特に、最後の弱音の美しさには、はあっとため息が出た。
　とても素晴らしい演奏だ。

東日本大震災から１３年が経った（ＣＬＡＣＬＡ日記）

　東日本大震災から１３年が経った。
　犠牲となった全ての方に、深く、深く、深く、深く、深く黙禱を捧げます。
　喉元過ぎれば熱さを忘れるといった感じが年々増している。
　そのことが、今年の能登半島地震に対する諸々にもあらわれているのではないか。
　本当に他人事ではない。
　自分もいつどうなるかわからない。


　晴天。
　ただし、夕方ごろからどんよりとしてくる。
　明日は雨らしい。

　夜から朝にかけて、寒さが非常に厳しい。
　が、日中は気温が上がってくる。
　その分、花粉が怖い。
　皆さんくれぐれもご自愛くださいね。
　新型コロナウイルスにはお気をつけのほど。
　風邪やインフルエンザにもお気をつけのほど。


　寒暖差に花粉のせいか、偏頭痛がして、耳鳴りがひどい。
　どうにもこうにも。


　戦争反対！
　火事場泥棒にも反対！
　改憲にも反対！

　自民党内閣が今日も続く。
　厚顔無恥で因循姑息な無理無体無法無謀が今日も押し進められる。
　いつまで続く泥濘ぞ。
　本当に救い難い状況である。

　馬鹿に付ける薬はない。
　馬鹿を支える者こそ一番の馬鹿だ。
　一番の馬鹿にはなるまい。
　そのためにも、記憶力、読解力、判断力を一層鍛えていかなければ。
　そして、目くらましの八百長猿芝居には絶対に騙されまい。


　昨夜、２３時４０分過ぎに寝床に就く。


　７時に起きて、amazon music unlimitedでミュンヘン狩猟ホルン・ブラス・アンサンブルが演奏した『狩りの音楽』を聴いたりしながら準備をすませたあと、ヴァルター・ギーゼキングが弾いたドビュッシーのスケッチ・ブックからを聴き、８時２０分に外出する。


　で、夕方まで仕事に勤しみ、夕飯用の買い物をすませて帰宅した。


　帰宅後、amazon music unlimitedでジャン・マルティノン指揮シカゴ交響楽団が演奏したラヴェルのバレエ音楽『ダフニスとクロエ』組曲第２番を聴いたりしながら、夕飯の準備をすませる。

　途中夕飯を挟み、YouTubeの東映時代劇公式アカウントで『遠山の金さん２』第１９話の拾い観をする。
　メインのゲストは、林ゆたか。
　ほかに、長谷川待子、瞳順子、蟹江恵三も出演していた。


　夕飯後、amazon music unlimitedでマルティノン指揮シカゴ交響楽団が演奏したマルティノン自身の交響曲第４番、ラヴェルの序奏とアレグロを聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、新しい作品について考えたり、櫻木みわの『コークスが燃えている』＜集英社＞を読み進めたりする。

　入浴後、amazon music unlimitedでギーゼキングが弾いたドビュッシーのベルガマスク組曲を聴き、フロレスタン・トリオが演奏したフォーレのピアノ３重奏曲、ドビュッシーのピアノ３重奏曲、ラヴェルのピアノ３重奏曲、マルティノン指揮シカゴ交響楽団が演奏したルーセルのバレエ音楽『バッカスとアリアーヌ』組曲第２番とラヴェルのスペイン狂詩曲を聴いたりしながら仕事関係の作業を進め、ギーゼキングが弾いたドビュッシーの夜想曲を聴く。

　灰原薬の『応天の門』１４＜新潮社＞を読了する。
　ああ、面白かった！！！
　ますます先が気になって仕方ない。


　今日は、仕事先でいただいたお菓子を食す。
　実に実に実に美味しうございました。
　ごちそうさま！


　雨、降って欲しくないなあ。


　明日がいい日でありますように！
　それじゃあ、おやすみなさい。

今日聴いた音楽から�A（2024/3/10）

　ベートーヴェンの交響曲第５番、運命交響曲を聴く。
　演奏はレナード・バーンスタインが指揮したニューヨーク・フィル＜SONY＞で、1961年の録音。
　ときたら、もちろん冒頭から一気呵成、飛ばしに飛ばして大興奮。
　だって、あの超特急、ウェーバーの舞踏への勧誘を演奏したコンビだもの。
　だが、予想は裏切られる。
　冒頭の運命の動機以降、遅くはないものの、ゆったりとしたテンポ。
　大きな構え、なおかつ細部まで目配りの届いた演奏で、ジャジャジャジャーンの動機が音楽を支配して、遂には華々しい終幕を迎えるというこの作品の構造を見事に明示する。
　もちろん、知情意を兼ね備えたバーンスタインだけに、ここぞというところではしっかり熱が入る。
　入るが、崩れることはない。
　ニューヨーク・フィルもそうしたバーンスタインの意図によくそって、シンフォニックな拡がりとまとまりのよいアンサンブルを聴かせてくれる。
　中でも、第2楽章のファゴットのソロが印象に残った。
　ところで、バーンスタインがどうしてこのような演奏を行ったのか？
　推測するに、自身とニューヨーク・フィルの組み合わせということも含めて、ベートーヴェンの交響曲第５番をよく知る人よりも初めて聴く人のほうがこのアルバムを購入することをバーンスタインは意識したのではなかろうか。
　啓蒙の人、バーンスタインならばそれも当然のように思われる。

　なおこのアルバムには、バーンスタインによるこの曲の第１楽章の解説が含まれている。
　ベートーヴェンがどのように今ある形にこの曲を完成させていったのか、その一端がよくわかる解説だ。
　バーンスタインの語りも明晰である。

　そして、ウィーン・フィルとの再録音の第１楽章＜DG＞を途中までながら聴きした。
　解釈自体は共通しているけれど、録音のせいもあるのか、なんだか良くも悪くも老成してしまったような感じだな。
　なんだかなあという気持ちで、バイエルン放送交響楽団とのライヴ録音＜DG＞も同じようにながら聴きしたら、おお、こっちは活き活きとしていて聴き応えがあるぞ！

図書館へ行った日曜日（ＣＬＡＣＬＡ日記）

　どんよりとした感じも強いが、青空の見える一日。

　日中、気温が少しだけ上がったか。
　風は冷たいものの。
　皆さんくれぐれもご自愛くださいね。
　新型コロナウイルスにはお気をつけのほど。
　風邪やインフルエンザにもお気をつけのほど。


　身体はだいぶん楽だけれど、やはり頭は重たい。


　戦争反対！
　火事場泥棒の改憲にも反対！
　中東も非常に危うい状態になってきた。
　この先、本当に不安でならない。

　自民党内閣が今日も続く。
　厚顔無恥で因循姑息な無理無体無法無謀が今日も押し進められる。
　いつまで続く泥濘ぞ。
　本当に救い難い状況である。

　馬鹿に付ける薬はない。
　馬鹿を支える者こそ一番の馬鹿だ。
　一番の馬鹿にはなるまい。
　そのためにも、記憶力、読解力、判断力を一層鍛えていかなければ。
　そして、目くらましの八百長猿芝居には絶対に騙されまい。


　昨夜、amazon music unlimitedでアンドレ・クリュイタンス指揮ベルリン・フィルが演奏したベートーヴェンのバレエ音楽『プロメテウスの創造物』序曲を聴き、レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・スタジアム交響楽団が演奏したベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」、ＫＢＳ京都でオードリーのオールナイトニッポンを聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたのち、いろいろトラブルが発生し４時少し前に寝床に就く。


　１０時過ぎに起きる。

　午前中から午後にかけて、amazon music unlimitedでヴァルター・ギーゼキングが弾いたドビュッシーの小さな黒ん坊とハイドンを讃えてを聴き、フルートの新井道代、ヴァイオリンの池田梨枝子、チェロの野津真亮が演奏したハイドンの６つのディヴェルティメントを聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、櫻木みわの『コークスが燃えている』＜集英社＞を読み始めたりしたのち、CDでハンス・クナッパーツブッシュ指揮ウィーン・フィルが演奏したブラームスの大学祝典序曲を聴く。
　ながら聴きになってしまったが、新井道代らがピリオド楽器で演奏したハイドンはとても聴き心地がよい。
　録音も実にクリアだ。


　１３時台に外出し、下京図書館へ。
　借りていた本を返却し、灰原薬の『応天の門』１４＜新潮社＞を新たに借りる。
　で、夕飯用の買い物をすませて帰宅した。


　帰宅後、amazon music unlimitedでヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ウィーン・フィルが演奏したメンデルスゾーンの序曲『フィンガルの洞窟』とシューマンの劇音楽『マンフレッド』序曲を聴き、ダリオ・サルヴィ指揮フラデツ・クラーロヴェー・フィルが演奏したマルシュナーの序曲と舞台音楽集第２集、ダニイェル・プレツェリが弾いたブラームスのピアノによる変奏曲集、バーンスタイン指揮イスラエル・フィルが演奏したバーンスタイン自身のバレエ音楽『ファクシミリ』を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、新しい作品について考えたり、『コークスが燃えている』を読み進めたり、『応天の門』１４を読み始めたりしたのち、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮フィルハーモニア管弦楽団が演奏したヴェルディの歌劇『アイーダ』第２幕からバレエ音楽を聴く。


　途中夕飯を挟み、ＡＢＣラジオの『サニー・フランシスのマサララジオ』を聴く。
　今週も面白し。


　夕飯後、amazon music unlimitedでフルトヴェングラー指揮ウィーン・フィルが演奏したウェーバーの歌劇『オベロン』序曲を聴き、レナード・スラットキン指揮アメリカ・ソヴィエト・ユース・オーケストラが演奏したドヴォルザークの交響曲第９番「新世界より」を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、『コークスが燃えている』と『応天の門』１４を読み進めたりする。

　入浴後、amazon music unlimitedでバーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルが演奏したベートーヴェンの交響曲第５番を聴き、ラン・ランとサイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルが演奏したプロコフィエフのピアノ協奏曲第３番とバルトークのピアノ協奏曲第２番を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、『応天の門』１４を読み進めたりし、ギーゼキングが弾いたドビュッシーの夢を聴き、ＭＢＳラジオのヤンタン日曜日を聴いたりしながら雑件を片付ける。


　今日も、チョコレートを食す。
　なかなか美味しうございました。
　ごちそうさま！


　明日がいい日でありますように！
　それじゃあ、おやすみなさい。

今日聴いた音楽から�@（2024/3/10）

　ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ウィーン・フィルが演奏したメンデルスゾーンの序曲『フィンガルの洞窟』とシューマンの劇音楽『マンフレッド』序曲＜WARENER＞を聴く。
　フィンガルの洞窟は、音の風景画家といったメンデルスゾーンのイメージを象徴する作品だが、フルトヴェングラーが指揮すると風景そのものというよりも、風景を見ている人間の中に残った風景であるとか、風景に対する感情の変化とかを耳にし、目にしているように思えてくる。
　長調に転じた感情の放射や、中間部での哀切さをおびた優美さ、終盤のぐんぐんと音を前に進める追い込みが強く印象に残った。
　音質は今一つ。

　一方、シューマンでは、作品の持つ悲劇性もあって、鬱々と沈潜する感情がより色濃く表現される。
　とともに、フルトヴェングラーはこの『マンフレッド』序曲の中に、ベートーヴェンの序曲『コリオラン』や劇音楽『エグモント』序曲を見ているのではないか。
　ベートーヴェンの一連の短調の作品の如く、何か曰く言い難いものが、運命として迫ってくるかのように音楽が響く。
　だからこそ、一瞬の抒情的な旋律がひときわ甘美に聴こえもする。
　そして、徐々に音楽が消えていくラストが忘れ難い。
　こちらもモノラル録音だが、フィンガルの洞窟よりはクリアに音が聴こえた。

今日聴いた音楽から�A（2024/3/9）

　ヘンリク・シェリングとアンタル・ドラティ指揮ロンドン交響楽団が演奏したブラームスのヴァイオリン協奏曲＜Mercury＞を聴く。
　シェリングは硬めで澄んだ音色の持ち主。
　技量の高さをひけらかすようなことはせず、折り目正しく一音一音を丹念に演奏していく楷書の藝だが、リリカルさを失うこともない。
　特に、オーボエをはじめとした管楽器のソロと絡み合う第２楽章の美しさが印象に残った。
　粗さは若干残るものの、ドラティ指揮のロンドン交響楽団も大柄な演奏でシェリングを支えている。
　ミネアポリス交響楽団とのせかせかした演奏が嘘のような堂々とした音楽づくりだ。

TARAKOさんのことなど（ＣＬＡＣＬＡ日記）

　青空は見えるが、どんよりとした感じも強い。
　霰か雪か霙も降っていた。

　気温、下がる。
　寒さを厳しく感じる。
　皆さんくれぐれもご自愛くださいね。
　新型コロナウイルスにはお気をつけのほど。
　風邪やインフルエンザにもお気をつけのほど。


　メンテナンスのおかげで、身体はだいぶん楽だ。
　寒暖差もあって、頭は重たいが。


　テレビアニメは極端に好きなもの以外は、ほとんど目にしない人間だった。
　それでも、大学生のころに始まった第一期の『ちびまる子ちゃん』はよく目にしていた。
　長崎では放送していなかった第一期の『じゃりン子チエ』の再放送にはまっていた時期なので、二つのアニメの違いについてあれこれ考えたりもしたっけ。
　『じゃりン子チエ』が徹頭徹尾昭和のアニメなら、時代背景は同じ昭和なのに『ちびまる子ちゃん』のほうは明らかに平成の臭いがした。
　原作者のさくらももこがどうこうではなく、当時のフジテレビのつくり方がまさしく時代に密着していたのだろう。
　そういえば、『ちびまる子ちゃん』の後追いする形で第二期の『じゃりン子チエ』がスタートしたが、内容もテーマソングも無理に時代に合わせようとしている感じがして、正直辛かった記憶がある。
　『じゃりン子チエ』が中山千夏なくして存在しえないアニメであれば、『ちびまる子ちゃん』もTARAKOなければここまで長寿アニメとはならなかったのではないか。
　柔らかくてもやもやとしているようで、実は切れ味もある。
　TARAKOはその独特の声で、まる子という女の子の様々な側面を存分に表現してみせた。
　あとで、さくらももこの声とTARAKOの声があまりにもそっくりなのを知って、なるほどそういうことなのかと感心したものだ。
　ただ、TARAKOの存在を知ったのは『ちびまる子ちゃん』が初めてではない。
　『ちびまる子ちゃん』から遡ること６、７年前か、ＮＨＫで放映されていた『スプーンおばさん』で僕は彼女のことを知った。
　男の子の役も演じていたが、強く印象に残っているのはドンというネズミのほう。
　もやもやっとした話し方がやけに耳に残ったのだ。
　エンディングの声の配役で見たTARAKOの文字もインパクトがあった。
　そうそう、このアニメでは飯島真理が歌うオープニングテーマ『夢色のスプーン』が好きでよく口ずさんだものだ。
　ついでに記せば、アニメ自体は全くはまらなかったくせに、『ドラゴンボール』は橋本潮が歌うエンディングテーマ『ロマンティックあげるよ』を好きだったんだ。
　ただ、B.B.クィーンズが歌う『おどるポンポコリン』はあまり好みではなかった。
　そのくせ、学生時代に「電信柱の陰から公安警察登場、いつだって忘れないミヤケンは人殺しそんなの常識」などと一番と二番をまぜた替え歌を歌って大顰蹙を買ったこともあったなあ。
　しかし、踊りに踊りまくった末、見るも無残な状態に陥ったというに、それでもまだ踊りを踊り続けようとするような今の状況から考えれば、あの歌は本当に時代を象徴する歌だったと思う。


　戦争反対！
　火事場泥棒の改憲にも反対！
　中東も非常に危うい状態になってきた。
　この先、本当に不安でならない。

　自民党内閣が今日も続く。
　厚顔無恥で因循姑息な無理無体無法無謀が今日も押し進められる。
　いつまで続く泥濘ぞ。
　本当に救い難い状況である。

　馬鹿に付ける薬はない。
　馬鹿を支える者こそ一番の馬鹿だ。
　一番の馬鹿にはなるまい。
　そのためにも、記憶力、読解力、判断力を一層鍛えていかなければ。
　そして、目くらましの八百長猿芝居には絶対に騙されまい。


　昨夜、amazon music unlimitedでブリッジ・カルテットが演奏したアーノルド・クックの弦楽４重奏曲第３番、第５番、第１番、新井眞澄が弾いたモーツァルトのアダージョロ短調K.540とロンドニ長調K.485、シューマンのクライスレリアーナとアラベスクを聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたりしたのち、ジャン・マルティノン指揮シカゴ交響楽団が演奏したマスネの歌劇『タイス』からタイスの瞑想曲を聴き、ＫＢＳ京都で霜降り明星のオールナイトニッポンを聴いたりしながら雑件を片付け、３時２０分過ぎに寝床に就く。


　９時過ぎに起きる。

　午前中から午後にかけて、CDでフェルディナント・ライトナー指揮バイエルン放送交響楽団が演奏したモーツァルトの交響曲第３６番「リンツ」とバレエ音楽『レ・プティ・リアン』序曲を聴き、ＡＢＣラジオの『征平吉弥の土曜も全開！！』を聴きながら朝昼兼用の食事をすませ、amazon music unlimitedでヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ウィーン・フィルが演奏したケルビーニの歌劇『アナクレオン』序曲を聴き、ロリン・マゼール指揮ベルリン・フィルが演奏したベートーヴェンの交響曲第５番と第６番「田園」、ロランス・エキルベイ指揮インスラ・オーケストラが演奏したファランクの交響曲第２番、序曲第１番と第２番、レナード・バーンスタイン指揮イスラエル・フィルが演奏したバーンスタイン自身のディヴェルティメント、ミュージカル・トースト、政治的序曲『スラヴァ！』、ミュージカル『オン・ザ・タウン』から３つのダンス・エピソードを聴いたりしながら、仕事関係の作業を進める。

　堀江敏幸の『中継地にて』＜中央公論新社＞を読了する。
　よく書くということは、よく読み込むことから始まるということを改めて痛感する。
　そして、自分自身のそうした能力の明らかな欠落を思い知らされる。
　これから先、どう読み、どう書くかだ。
　諦念や開き直りではなく、透徹した自覚を持っていくしかない。


　１４時台に外出し、夕飯用の買い物をすませて帰宅した。


　帰宅後、amazon music unlimitedでナッシュ・アンサンブルが演奏したチャイコフスキーの弦楽６重奏曲「フィレンツェの想い出」とコルンゴルトの弦楽６重奏曲を聴き、マンフレート・ホーネック指揮ピッツバーグ交響楽団が演奏したチャイコフスキーの交響曲第５番とシュルホフの５つの小品、パーヴォ・ベルグルンド指揮ボーンマス交響楽団が演奏したショスタコーヴィチの交響曲第５番を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、新しい作品について考えたりする・


　途中夕飯を挟み、ＮＨＫ・ＦＭの『クラシックの迷宮』を聴く。
　「音楽ショートショート」と題して、１曲が１分たらずといった短い作品が集められていた。
　実に面白し。

　入浴後、amazon music unlimitedでヘンリク・シェリングとアンタル・ドラティ指揮ロンドン交響楽団が演奏したブラームスのヴァイオリン協奏曲を聴き、メゾソプラノのアンナ・ルチア・リヒターがアミエル・ブシャケヴィッチのピアノ伴奏で歌ったブラームスの歌曲集、ジャン・マルティノン指揮シカゴ交響楽団が演奏したヒンデミットの気高き幻想、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルが演奏したリヒャルト・シュトラウスの楽劇『サロメ』から７つのヴェールの踊りを聴いたりしながら仕事関係の作業を進める。


　今日は、チョコレートを食す。
　なかなか美味しうございました。
　ごちそうさま！


　明日がいい日でありますように！
　それじゃあ、おやすみなさい。

今日聴いた音楽から�@（2024/3/9）

　イギリスの室内アンサンブル、ナッシュ・アンサンブルが演奏したチャイコフスキーの弦楽6重奏曲「フィレンツェの想い出」とコルンゴルトの弦楽6重奏曲＜hyperion＞を聴く。
　今年リリースされたばかりのアルバムである。
　まずは、チャイコフスキー。
　実にかっこいい演奏だ。
　歯切れがよくて、それでいて歌うべきところは流れるように歌う。
　しかも、民俗音楽的な装飾風の処理も加味されている。
　いわゆるピリオド奏法の影響もあるかもしれないが、そのスタイリッシュで洗練されたスタイルには、ネマニャ・ラドゥロヴィッチらが積極的にやっている「クロスオーバー」な音楽をすぐに思い起こした。
　このフィレンツェの想い出は、リズムとテンポの組み合わせを間違えると、ただただ泥臭くいなたい音楽になってしまうのだが、ナッシュ・アンサンブルの演奏ならば無問題。
　第３楽章の急所などもやすやすと越えているし、終楽章の追い込みもよくコントロールされている上にエネルギッシュに決める。
　だが、こちらの心は動かない。
　ついつい、そんなにかっこつけんでもと口にしたくなるのだ。
　この前、グールドが弾いたバッハのフランス組曲について書いたとき、音楽への反応が生み出した感興といった言葉を記したと思う。
　もちろん、ナッシュ・アンサンブルの演奏にそれがないとは言わない。
　けれど、この演奏からはそれが二義的以下のものに感じられてしまうのも事実である。
　本来の表現欲求とは異なる、後付けによる演奏スタイルというか、あまりにも完璧にスタイルが決まり過ぎているというか。
　これが実演ならば、ノリのよい演奏にきっと興奮するだろうに。
　それこそPCやスマホで動画の炎を目にしているような感じなのだ。
　確かに、その炎は赤々と燃えている。
　この動画を映している人間は、その熱を間近で直接受けていることも想像に難くない。
　しかし、炎の熱を液晶画面を通している自分は全く実感できない。
　ただただ燃えているなあという認識が生まれるだけだ。
　そんなもどかしさに囚われて、最後まで違和感を覚えたままだった。

　コルンゴルトも基本のスタイルは同じだが、上述した装飾風の処理がないことや、作品の音楽性の違いもあって、こちらはチャイコフスキーほどの違和感を持つことはなかった。
　コルンゴルトの旋律美には、ちょっと塩辛い音色だなと思う反面、彼がシェーンベルクら新ウィーン楽派の人々と同じ時代を生き、同じ空気を吸ったことをうかがうことができた。

お米を買ったり、身体のメンテナンスをしてもらったりした一日（ＣＬＡＣＬＡ日記）

　青空は見えつつも、どんよりとした感じも強し。

　気温、上昇せず。
　風が吹き、寒さを強く感じる。
　皆さんくれぐれもご自愛くださいね。
　新型コロナウイルスにはお気をつけのほど。
　風邪やインフルエンザにもお気をつけのほど。


　身体のメンテナンスのおかげで、だいぶん楽になった。


　戦争反対！
　火事場泥棒の改憲にも反対！
　中東も非常に危うい状態になってきた。
　この先、本当に不安でならない。

　自民党内閣が今日も続く。
　厚顔無恥で因循姑息な無理無体無法無謀が今日も押し進められる。
　いつまで続く泥濘ぞ。
　本当に救い難い状況である。

　馬鹿に付ける薬はない。
　馬鹿を支える者こそ一番の馬鹿だ。
　一番の馬鹿にはなるまい。
　そのためにも、記憶力、読解力、判断力を一層鍛えていかなければ。
　そして、目くらましの八百長猿芝居には絶対に騙されまい。


　昨夜、amazon music unlimitedでユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したワーグナーのジークフリート牧歌を聴き、ガリー・ベルティーニ指揮シュトゥットガルト放送交響楽団他が演奏したドビュッシーの選ばれし乙女、レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルが演奏したコープランドのクラリネット協奏曲（スタンリー・ドラッカーの独奏）と劇場のための音楽を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたのち、２時５０分過ぎに寝床に就く。


　８時過ぎに起きて、近くのコインランドリーで洗濯をすませる。
　その間、amazon music unlimitedでヴィリー・ボスコフスキー指揮フィルハーモニア・フンガリカが演奏したリストのラコッツィ行進曲を聴く。

　洗濯物を干したあと再び外出し、文具店で用件を片付けたのち、お米１０キロを買って帰宅する。
　お米もどんどん高くなっている。
　腹立たしいかぎり。


　帰宅後、午前中から午後にかけて、ジャン・マルティノン指揮シカゴ交響楽団が演奏したラロの歌劇『イスの王様』序曲を聴き、カルロ・アルベルト・バッキが弾いたクレメンティのピアノ・ソナタ集、ＴＢＳラジオ『ハライチのターン』アフタートークのポッドキャスト、バーンスタイン指揮ロサンゼルス・フィルが演奏したバーンスタイン自身の『ウェストサイド・ストーリー』からシンフォニック・ダンスを聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、新しい作品について考えたり、堀江敏幸の『中継地にて』＜中央公論新社＞を読み進めたりする。
　『イスの王様』序曲は、ワーグナーの影響がはっきりとうかがえる音楽だ。

　昼過ぎ、少し昼寝をしようとしたが、斜め横のマンションの清掃作業がかまびすしく、寝損ねる。
　掃除機を使って３時間も４時間もバワバワバウバウ、親の仇かと思うほどバカみたいにうるさくやっている。
　自分のマンションだけきれいになればそれでいいというやり口に腹が立って仕方ない。
　近いうちに、掃除を行っている愚か者に天罰天誅が下らないか非常に心配である。


　夕方になってまた外出し、仕事関係の用件を片付ける。
　そのあと、身体のメンテナンスをすませる。
　じっくりメンテナンスしてもらった。
　ああ、すっきりした！！！
　で、夕飯用の買い物をすませて帰宅した。


　途中夕飯を挟み、CDでフェルディナント・ライトナー指揮バイエルン放送交響楽団が演奏したモーツァルトの交響曲第３１番「パリ」とバレエ音楽『レ・プティ・リアン』序曲を聴く。


　夕飯後、amazon music unlimitedでヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ウィーン・フィルが演奏したワーグナー編曲によるグルックの歌劇『アウリスのイフィゲニア』序曲を聴く。

　入浴後、amazon music unlimitedでスティーヴン・ハフが弾いたモンポウのピアノ作品集を聴いたりしながら、仕事関係の作業を進める。


　今日は、山崎製パンの吹雪まんを食す。
　なかなか美味しうございました。
　ごちそうさま！


　明日がいい日でありますように！
　それじゃあ、おやすみなさい。

今日聴いた音楽から�A（2024/3/8）

　ヴィルヘルム・フルトヴェングラーがウィーン・フィルを指揮したワーグナー編曲によるグルックの歌劇『アウリスのイフィゲニア』序曲＜WARENER＞を聴く。
　ギリシャ悲劇によるグルックのフランス語のオペラをワーグナーがドイツ語に訳して編曲した上に、さらに演奏会用にコーダを施したもの。
　冒頭から重々しい足取りで、まさしく荘厳な古典劇が始まる予感がする。
　そして、そのまま重たい足取りのまま音楽は続く。
　時折、まるで宿命天命を表すかのようなファンファーレが何度か繰り返される。
　フルトヴェングラーの持つ音楽的劇性が全開となった演奏だ。
　しかし、この曲で最も強く印象に残ったのは、徐々に静謐さに向かうコーダだ。
　特に、消え入るような最後にはぞくぞくとした。
　濃密な10分間だ。

　念のため、原曲であるグルックの『オーリードのイフィジェニー』の序曲を聴いてみる。
　ジョン・エリオット・ガーディナーがピリオド楽器のオーケストラ、イングリッシュ・バロック・ソロイスツと録音した全曲盤から。
　テンポは速めだが、冒頭部分は荘厳さを感じないでもない。
　ところが、しばらくすると音楽は一転、フルトヴェングラーではそのまま歩む速度は変わらないのに、こちらガーディナーのほうは突然駆け出す。
　悲劇もへったくれもない走りっぷりは、軽やかで楽し気ですらある。
　まあ、もとはといえば、グルックの音楽自体、本当はそういった性格のものであって、フルトヴェングラーとウィーン・フィルの演奏はあくまでもワーグナーという19世紀最大のロマンティストのフィルターを通したものであるということだ。
　ちなみに、こちらのほうは6分ちょっと。
　そら速いわな。

今日聴いた音楽から�@（2024/3/8）

　亡くなった1956年の5月にグイド・カンテッリがフィルハーモニア管弦楽団を指揮して録音したラヴェルのバレエ音楽『ダフニスとクロエ』組曲第2番＜WARENER＞を聴く。
　ここでもカンテッリはよくオーケストラをコントロールして、華々しさと拡がり、静謐さを兼ね備えた音楽を生み出している。
　フィルハーモニア管弦楽団も、アンサンブル・ソロ両面で優れた音楽を聴かせる。
　もしこれが良質のステレオ録音だったら、そして実演だったらと思わずにはいられない。

今日聴いた音楽から（2024/3/7）

　グレン・グールドが弾いたヨハン・セバスティアン・バッハのフランス組曲全曲（６曲）とフランス風序曲＜SONY＞を聴いた。
　ちなみに、オリジナルは第１番から第4番までと、第5番、第6番、フランス風序曲の２枚のLPレコードでリリースされている。
　一昨年の12月にamazon music unlimitedに加入して以来、グレン・グールドの録音をよく聴くようになったが、正直、作品によってはグールドのスタイルと音楽との齟齬を感じることも少なくなかった。
　ところが、水を得た魚ではないけれど、バッハとグールドの相性は抜群。
　全曲、１時間２０分があっという間に過ぎてしまった。
　よく考え抜かれ、ついでによく編集し尽くされた演奏であるにもかかわらず、自由さと即興性を失わない。
　グールド以上に表面的な技術的精度の高さを誇る演奏は少なくないだろう。
　けれど、対位法をはじめバッハの音楽の構造を丹念に解き明かしながら、なおかつグールドほどにリズミカルでノリと流れのよい音楽を生み出し得ている演奏はそうそうない。
　また、グールドは演奏に没入するが、それでいて作品との適度な距離を保っている。
　例えば、第４番の終盤、エールからジーグにかけて音楽は高揚する。
　しかし、その高揚はドラマティックな感情吐露とは異なり、音楽そのものに反応した感興によるものである。
　そして、軽やかで柔軟でありながら、確固とした音楽的核、芯を持ち続ける。
　本来ならば両立し難い要素をバランスよく兼ね備える、それこそグールドが愛し強調した対位法のような演奏だ。
　それにしても、グールドの弾くバッハには時間を忘れてしまう。
　しかも、もう一度初めから聴き直したくなる。

花粉め！！！（ＣＬＡＣＬＡ日記）

　ようやく晴天に。

　それでもまだ寒い。
　なのに、花粉は飛んでいる。
　皆さんくれぐれもご自愛くださいね。
　新型コロナウイルスにはお気をつけのほど。
　風邪やインフルエンザにもお気をつけのほど。


　昨夜、寝る少し前、急に咳が止まらなくなる。
　くしゃみを連発する。
　鼻がぐじゅぐじゅする。
　一瞬、風邪をひいたかと思ったが、すぐに違うとわかる。
　花粉め！！！
　偏頭痛もひどし。
　うんざり。


　戦争反対！
　火事場泥棒にも反対！
　改憲にも反対！

　自民党内閣が今日も続く。
　厚顔無恥で因循姑息な無理無体無法無謀が今日も押し進められる。
　いつまで続く泥濘ぞ。
　本当に救い難い状況である。

　馬鹿に付ける薬はない。
　馬鹿を支える者こそ一番の馬鹿だ。
　一番の馬鹿にはなるまい。
　そのためにも、記憶力、読解力、判断力を一層鍛えていかなければ。
　そして、目くらましの八百長猿芝居には絶対に騙されまい。


　昨夜、２３時４０分過ぎに寝床に就く。


　６時台に起きて、amazon music unlimitedでヴァイオリンのドミトリー・シトコヴェツキーとピアノのブルーノ・カニーノが演奏したクライスラーのヴァイオリン・トランスクリプション集を聴いたりしながら準備をすませたのち、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したワーグナーの歌劇『ローエングリン』第３幕への前奏曲を聴き、８時２０分に外出する。


　で、夕方まで仕事に勤しみ、夕飯用の買い物をすませて帰宅した。


　帰宅後、YouTubeの東映時代劇公式アカウントで『天を斬る』第１６話を拾い観しながら夕飯の準備をすませる。
　『天を斬る』のメインのゲストは、中野誠也。
　ほかに、岩本多代、中村敦夫も出演していた。


　夕飯後、amazon music unlimitedでオーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したワーグナーの楽劇『ジークフリート』から森のささやき、楽劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第３幕から管弦楽曲抜粋、歌劇『タンホイザー』序曲とヴェヌスベルクの音楽、ジャン・マルティノン指揮シカゴ交響楽団が演奏したヴァレーズのアルカナ、マルタンの７つの管楽器とティンパニ・弦楽器のための協奏曲、バルトークのバレエ音楽『中国の不思議な役人』組曲を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、新しい作品について考えたり、堀江敏幸の『中継地にて』＜中央公論新社＞を読み進めたりする。

　入浴後、amazon music unlimitedでグレン・グールドが弾いたヨハン・セバスティアン・バッハのフランス組曲全曲とフランス風序曲を聴き、アントニオ・ヤニグロ指揮ザグレブ室内合奏団他が演奏したヨハン・セバスティアン・バッハの管弦楽組曲第２番とブランデンブルク協奏曲第５番を聴いたりしながら仕事関係の作業を進める。


　今日は、仕事先でいただいたお菓子を食す。
　実に実に美味しうございました。
　ごちそうさま！


　晴れたと思ったら、花粉症だもんなあ。
　やんなっちゃうなあ。


　明日がいい日でありますように！
　それじゃあ、おやすみなさい。

今日聴いた音楽から�A（2024/3/6）

　ディミトリ・ミトロプーロスがニューヨーク・フィルを指揮したチャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」＜SONY＞を聴いた。
　1957年11月のステレオ録音。
　実は、この録音は国内盤の廉価盤LPを持つには持っているのだが、大学生の頃に帰省した際中古屋で見つけて買いはしたものの、当時モノラルのポータブルプレーヤーしか実家にはレコードを聴くシステムがなく、第3楽章だけ拾い聴きしてあとは聴かないままだった。
　だから、きちんと聴くのは今回が初めてである。
　一言でいえば、突き抜けたドライさとなるか。
　素っ気ないとか、感情がないというわけではない。
　じっくり耳を傾ければ、細やかな感情の変化が窺える。
　けれど、旋律を歌わせてなんかいられるものか、なんとしてでも前に進まねばならぬといった風で、音楽の進め方が徹底してドライなのだ。
　第１楽章などあまりのせかせかした始まりに、マスターテープの回転数が間違っているのではないかと思ったぐらい。
　そのおかげで、かえって第２主題の甘やかさを強く感じたほどである。
　以降も、前へ前へのテンポは続く。
　結果、40分ほどで全曲が終わった。
　これでオーケストラが精緻にコントロールされていれば、それこそ肝胆寒からしめる低音冷淡の極致のような音楽が生み出されたのだろうが、良くも悪くも雑然とした感じで人間らしさを覚える。
　時折、聴き直したくなるような気がしないでもない。

おとなしくしていた一日（ＣＬＡＣＬＡ日記）

　どんよりとしたお天気が続く。

　寒さも続く。
　皆さんくれぐれもご自愛くださいね。
　新型コロナウイルスにはお気をつけのほど。
　風邪やインフルエンザにもお気をつけのほど。


　気圧と湿度と花粉のトリプルパンチ！！！
　うっとうしいかぎり。


　戦争反対！
　火事場泥棒の改憲にも反対！
　中東も非常に危うい状態になってきた。
　この先、本当に不安でならない。

　自民党内閣が今日も続く。
　厚顔無恥で因循姑息な無理無体無法無謀が今日も押し進められる。
　いつまで続く泥濘ぞ。
　本当に救い難い状況である。

　馬鹿に付ける薬はない。
　馬鹿を支える者こそ一番の馬鹿だ。
　一番の馬鹿にはなるまい。
　そのためにも、記憶力、読解力、判断力を一層鍛えていかなければ。
　そして、目くらましの八百長猿芝居には絶対に騙されまい。


　昨夜、amazon music unlimitedでクリストフ・ケーニヒ指揮ソリステス・ヨーロピアンズ・ルクセンブルク他が演奏した『ルクセンブルクの現代音楽』第３集、レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルが演奏したコープランドのコノテーションズを聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、関本郁夫の『映画監督放浪記』＜小学館スクウェア＞を読み進めたりしたのち、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したバーバーの弦楽のためのアダージョとボロディンの夜想曲を聴き、２時４０分過ぎに寝床に就く。


　朝早くから予定をすませる。

　その後、午前中から午後にかけて、amazon music unlimitedでオーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したグリーグの２つの悲しき旋律とマスネの歌劇『タイス』からタイスの瞑想曲を聴き、ソプラノのマリー・ペルボーとペジマン・メマルザデー指揮ジェネラシオン・モザールが演奏したヨーゼフ・マルティン・クラウスのアリア＆管弦楽曲集『光の声』、エイミー・リンが弾いたモーツァルトのピアノ・ソナタ第７番、第１５番、第１８番を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、新しい作品について考えたりする。
　『光の声』は、ペルボーの声も清澄で美しいし選曲企画もいいのだが、いかんせん音質がセッコに過ぎる。
　あともう少し響きがよければ、ながらでなく聴いたのに。

　『映画監督放浪記』を読了する。
　伏見高校卒業後、大学出身の監督助監督が犇めく東映京都撮影所の美術部に入り、その後製作部へ転じて助監督となり、遂には監督として一本立ちした唯一の高卒監督関本郁夫が自らの映画、テレビドラマにおける闘いを記録した一冊。
　面白くて、どんどん読み進めてしまった。
　人生の体験や経験を映画はもちろんのこと、２時間物のサスペンスドラマも含めて描き込んだという点にも強く感じ入る。
　そして、関本監督の作品を一度じっくり観たいと思った。

　続けて、堀江敏幸の『中継地にて』＜中央公論新社＞を読み始める。


　１３時台に外出し、夕飯用の買い物をすませて帰宅した。


　帰宅後、amazon music unlimitedでパスカル・ロフェ指揮国立ロワール管弦楽団が演奏したドビュッシーの小組曲、バレエ音楽『おもちゃ箱』、子供の領分を聴き、エレーヌ・ティスマンが弾いたラヴェルの古風なメヌエット、夜のガスパール、ハイドンの名によるメヌエット、高雅で感傷的なワルツ、亡き王女のためのパヴァーヌ、ラ・ヴァルス、ポール・パレー指揮デトロイト交響楽団が演奏したデュカスの交響詩『魔法使いの弟子』、フォーレの劇音楽『ペレアスとメリザンド』組曲、ルーセルのバレエ音楽『蜘蛛の饗宴』組曲を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、作品の改稿作業を行ったり、『中継地にて』を読み進めたりしたのち、ジャン・マルティノン指揮シカゴ交響楽団が演奏したラヴェルの亡き王女のためのパヴァーヌと道化師の朝の歌、オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したサン・サーンスの歌劇『サムソンとデリラ』からバッカナールを聴く。


　夕飯後、amazon music unlimitedでオーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団他が演奏したウェーバーの歌劇『オイリアンテ』序曲を聴き、ＫＢＳ京都の『角田龍平の蛤御門のヘン』を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、『中継地にて』を読み進めたりする。
　『角田龍平の蛤御門のヘン』は、剃刀負け弁護士軍団の長谷川さんと大谷さん。

　入浴後、amazon music unlimitedでディミトリ・ミトロプーロス指揮ニューヨーク・フィルが演奏したチャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」を聴き、アンドレア・カルカーノが弾いたティシチェンコのピアノ・ソナタ第１０番「エウレカ！」、第４番、第８番、オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したチャイコフスキーのスラヴ行進曲とバラキレフのイスラメイを聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、『中継地にて』を読み進めたりしたのち、オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したグリエールのバレエ音楽『赤いけしの花』からロシア水兵の踊りを聴く。


　今日は、甘いものは少しだけ食す。
　なかなか美味しうございました。
　ごちそうさま！


　おとなしくしていた一日だった。


　明日がいい日でありますように！
　それじゃあ、おやすみなさい。

今日聴いた音楽から�@（2024/3/6）

　ドビュッシーの作品の中で一番好きなのは、小組曲の第１曲「小舟にて」だ。
　それも原曲のピアノ連弾によるものではなくて、ドビュッシーの友人アンリ・ビュッセルが編曲した小管弦楽版のほう。
　かそけきハープに乗って奏でられるフルートのたゆたうようなソロが、なんとも美しい。
　初めて聴いたのは、今からもう40年近くも前になる1987年9月の長崎交響楽団の定期演奏会で、指揮者はフォルカー・レニッケ。
　演奏自体は正直当時のアマチュア・オーケストラの水準通りで厳しいものだったが、それより何より音楽の美しさに魅了された。
　それ以来、いろいろとCDを聴いているが、この一枚さえあればという録音には巡り合っていない。
　強いてあげるなら、ジャン・マルティノンとフランス国立放送管弦楽団ということになるが、明晰な音楽のつくりには魅かれるものの、録音の音質その他、何がなんでもとまでは言い切れない。
　自分にとってベストの小組曲を見つけたいという思惑で、フランスの指揮者、パスカル・ロフェが国立ロワール管弦楽団と録音したアルバム＜BIS＞を聴いてみた。
　よくコントロールされたオーケストラで、リズミカルな演奏。
　悪い演奏ではない。
　でも、残念ながらやっぱりしっくりこない。
　一つには、明瞭だけれど奥で狭くなるような録音の音質もあるのかもしれないが、全体的に音が低めでくすんだ感じがする。
　あくまでも自分の好みをいえば、この曲には夕方前の陽の光がきらきらと水面に映えているような明るさが欲しい。
　小組曲では、それこそリズミカルな終曲「バレエ」がロフェの柄に合っているように感じた。
　というか、ロフェはリリカルでナイーブな表現よりも躍動感があるものや、細部への徹底した腑分けのほうに一層特性を発揮する指揮者ではないだろうか。
　このアルバムでは、アンドレ・カプレが編曲したバレエ音楽『おもちゃ箱』と子供の領分がカップリングされているが、ビュッセルの素直な編曲に比較して、より捻りが効いており、ドビュッシーの音楽の持つ「新しさ」も巧く強調されている。
　そして、ロフェはそうした部分、良い意味でのぎくしゃくとした感じや音の組み合わせを的確に再現している。
　国立ロワール管弦楽団も、ロフェの解釈にそって洗練されたまとまりのよいアンサンブルを聴かせていた。
　自分にとってのベストの小組曲探しはまだまだ続くが、これはこれで聴き応えのあるアルバムである。

　ところで、1872年生まれのビュッセルが亡くなったのは1973年。
　自分が生まれ頃には、彼はまだ存命だったのだ！

今日聴いた音楽から（2024/3/5）

　オランダ出身の指揮者、ベルナルト・ハイティンクの実演には一度だけ接したことがある。
　今からちょうど30年前のヨーロッパ滞在中、1994年1月16日の本拠地ムジークフェライン大ホールでのウィーン・フィル定期演奏会だ。
　プログラムはハイドンの交響曲第８６番、ベルクの管弦楽のための３つの小品、シューベルトの交響曲第８番「ザ・グレート」の３曲で、まさしくウィーン・フィルらしい組み合わせだった。
　ハイドンは編成を絞らないオーソドックスな演奏で、ベルクはロマン派の残滓を色濃く感じる若干古めかしくすらあるスタイル…。
　それより何より、ムジークフェライン大ホールのほわふわとした残響の豊かさに圧倒されたというのが正直な感想である。
　その点、ゆったりとしたテンポで進むシューベルトはまさしくホールの音質との相性がどんぴしゃだったので、それこそシューマンによる「天国的な長さ」というこの曲への言葉に大いに納得がいったものだ。
　実際、ハイティンクも、そうしたホールの響きとウィーン・フィルの特性を活かした音楽づくりを行っていた。
　そういえば、ハイティンクの評価が徐々に変化し始めたのもこの頃のことではなかったか。
　30代前半でアムステルダムのコンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者に抜擢されたことで、世界的な知名度を得ることはできたものの、かえってそれが仇ともなり、ハイティンクの音楽的評価が高まることはなかった。
　それがコンセルトヘボウ管弦楽団を退任し、ベルリン・フィルとマーラーの交響曲の、ウィーン・フィルとブルックナーの交響曲の録音を進めた1990年代半ばあたりから、彼の大柄で小細工を弄さない音楽性の真価が発揮されるようになってきたのである。
　と言っても、そのマーラーの交響曲やボストン交響楽団とのブラームスの交響曲には、PHILIPSレーベルの若干もやつく音質もあって、重たさを感じたことも事実だが。
　今夜聴いた、バイエルン放送交響楽団とのライヴ録音（ただし、拍手など会場のノイズは聴き取れない）＜BR＞は、1981年11月のものだから、それより15年近く前のことになる。
　上述したようなハイティンクの音楽性は、例えば第１楽章のコーダ―や第２楽章のクライマックス、そして全曲のラストによく表されているように感じた。
　あえてはからず、頂点に向かって音楽を歩ませて行くといった。
　ただ、その分、オーケストラの細部が詰まりきっていない感じは否めなかったし、第２楽章の前半であるとか、第３楽章などにはことにさくさくと進み過ぎている感じもしないではなかった。
　一つには、あまりクリアとはいえない音質も影響しているようにも思う。
　いずれにしても、最晩年の円熟に向かう過程の一つのドキュメントといえるだろう。

雨、止んでくれないかな（ＣＬＡＣＬＡ日記）

　雨降り。
　それも結構強い降りに。

　じめじめとじめ寒い。
　皆さんくれぐれもご自愛くださいね。
　新型コロナウイルスにはお気をつけのほど。
　風邪やインフルエンザにもお気をつけのほど。


　気圧と湿度と花粉のトリプルパンチ！！！
　雨降りというのにね。
　うんざり。


　戦争反対！
　火事場泥棒にも反対！
　改憲にも反対！

　自民党内閣が今日も続く。
　厚顔無恥で因循姑息な無理無体無法無謀が今日も押し進められる。
　いつまで続く泥濘ぞ。
　本当に救い難い状況である。

　馬鹿に付ける薬はない。
　馬鹿を支える者こそ一番の馬鹿だ。
　一番の馬鹿にはなるまい。
　そのためにも、記憶力、読解力、判断力を一層鍛えていかなければ。
　そして、目くらましの八百長猿芝居には絶対に騙されまい。


　昨夜、２３時４０分過ぎに寝床に就く。


　６時台に起きて、amazon music unlimitedでフリッツ・ライナー指揮ピッツバーグ交響楽団が演奏したラヴェルのラ・ヴァルス、ドビュッシーの管弦楽のための映像からイベリア、ベルリオーズの劇的物語『ファウストの劫罰』からラコッツィ行進曲、ラヴェル編曲によるドビュッシーのスティリー風タランテッラを聴いたりしながら準備をすませたのちユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したヴォーン・ウィリアムズのグリーンスリーブスによる幻想曲を聴き、８時１９分に外出する。


　で、夕方まで仕事に勤しみ、夕飯用の買い物をすませて帰宅した。
　帰りは自転車を押して帰る。
　ちょっと滑って危ないと思い。


　夕飯後、amazon music unlimitedでレスリー・スガナンダラージャ(指揮)チネケ!オーケストラが演奏したフローレンス・プライスの１楽章のピアノ協奏曲(ジェネバ・カネー=メイソンの独奏)、交響曲第１番、アメリカにおけるエチオピアの影から第２曲、オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したチャイコフスキーの弦楽セレナードを聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、作品の改稿作業を行ったり、関川郁夫の『映画監督放浪記』＜小学館スクウェア＞を読み進めたりする。

　入浴後、amazon music unlimitedでベルナルト・ハイティンク指揮バイエルン放送交響楽団が演奏したブルックナーの交響曲第７番を聴き、クラリネットのステファン・ジーゲンターラーとプラハ・シュターミッツ・カルテットが演奏したライヒャのクラリネット５重奏曲とノイコムのクラリネット５重奏曲を聴いたりしながら仕事関係の作業を進める。


　今日は、仕事先でいただいたお菓子を食す。
　実に実に美味しうございました。
　ごちそうさま！


　雨、止んでくれないかな。


　明日がいい日でありますように！
　それじゃあ、おやすみなさい。

今日聴いた音楽から（2024/3/4）

　フランス出身のヴァイオリニスト、ジノ・フランチェスカッティとユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したパガニーニのヴァイオリン協奏曲第１番＜SONY＞を聴いた。
　パガニーニといえば19世紀を代表するヴィルトゥオーゾ中のヴィルトゥオーゾであり、鬼才中の鬼才として知られる。
　そのパガニーニが自身の高度なテクニックを披歴せんがために作曲したのが、このヴァイオリン協奏曲第1番だ。
　フランチェスカッティは生前パガニーニのオーソリティーと評されていたそうで、実際この録音でもそうした彼の高度な技量を聴くことができる。
　ただ、イメージ的にパガニーニが身体をくねらせながら変幻自在にヴァイオリンを操っているイメージとすれば、フランチェスカッティのほうは背筋をぴんと伸ばして格調高くヴァイオリンと向き合っている感じがする。
　正直、終楽章の超高音あたりでは、現在の耳からするとちょっと厳しさを感じないでもないが、その豊かなヴァイオリンの音色と丹念な演奏はやはり魅力的だとも思う。
　オーマンディとフィラデルフィア管弦楽団はなんとも威勢がよい。
　粗雑な感じはしないものの。
　1950年のモノラル録音だが、フランチェスカッティの美音を愉しむという意味では問題ない。

花粉症も加わる（ＣＬＡＣＬＡ日記）

　晴天。
　いいお天気、いい青空の一日。
　が、明日はまた雨らしい…。

　気温はあまり上昇せず。
　寒さがまだ厳しい。
　皆さんくれぐれもご自愛くださいね。
　新型コロナウイルスにはお気をつけのほど。
　風邪やインフルエンザにもお気をつけのほど。


　花粉症も加わって、体調は芳しからず。


　戦争反対！
　火事場泥棒にも反対！
　改憲にも反対！

　自民党内閣が今日も続く。
　厚顔無恥で因循姑息な無理無体無法無謀が今日も押し進められる。
　いつまで続く泥濘ぞ。
　本当に救い難い状況である。

　馬鹿に付ける薬はない。
　馬鹿を支える者こそ一番の馬鹿だ。
　一番の馬鹿にはなるまい。
　そのためにも、記憶力、読解力、判断力を一層鍛えていかなければ。
　そして、目くらましの八百長猿芝居には絶対に騙されまい。


　昨夜、２３時４０分に寝床に就く。


　６時台に起きて、amazon music unlimitedでフリッツ・ライナー指揮ピッツバーグ交響楽団が演奏したブラームスのハンガリー舞曲集（８曲）、ヨハン・シュトラウス�U世のワルツ『南国のばら』、宝のワルツ、ワルツ『ウィーン気質』、リチャード・ロジャースのミュージカル『回転木馬』からワルツを聴いたりしながら準備をすませたのち、８時２０分に外出する。


　で、夕方まで仕事に勤しみ、夕飯用の買い物をすませて帰宅した。


　途中夕飯を挟み、YouTubeの東映時代劇公式アカウントで『遠山の金さん２』第１８話の拾い観をする。
　メインのゲストは、葉山葉子と辻萬長。
　悪役は、菅貫太郎と中村孝雄。
　ほかに、安部潮らも出演していた。
　安部さんは関西発のドラマではちょこちょこ出ていた人だけど、Wikipediaに項目はないみたい。


　夕飯後、amazon music unlimitedでレナード・バーンスタインがウィーン・フィルを弾き振りしたモーツァルトのピアノ協奏曲第１５番を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、作品の改稿作業を行ったり、関本郁夫の『映画監督放浪記』＜小学館スクウェア＞を読み進めたりする。

　入浴後、amazon music unlimitedでジノ・フランチェスカッティとユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したパガニーニのヴァイオリン協奏曲第１番を聴き、アンサンブル・アラベスクが演奏したイベールのチェロと管楽器のための協奏曲（エマニュエル・ベルトランの独奏）、ハートマンのセレナード、ドヴォルザークの管楽セレナード、オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したラヴェルのスペイン狂詩曲（１９５０年録音）とコダーイの『ハーリ・ヤーノシュ』組曲（１９４６年録音）を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、『映画監督放浪記』を読み進めたりし、シューベルトのセレナードを聴く。


　今日は、甘いものは少しだけ食す。
　なかなか美味しうございました。
　ごちそうさま！


　明日がいい日でありますように！
　それじゃあ、おやすみなさい。

今日聴いた音楽から�A（2024/3/3）

　グレン・グールドが弾くワーグナーのピアノ・トランスクリプション集＜SONY＞を聴いた。
　収録曲は、楽劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第１幕への前奏曲、楽劇『神々の黄昏』から夜明けとジークフリートのラインへの旅、ジークフリート牧歌の３曲で、いずれもグールド自身の編曲による。
　音楽的効果を考えて、マイスタージンガーのラストでは二重録音が用いられているというが、と言って、自らの高い技量、ヴィルトゥオーゾぶりを発揮するためのアルバムでないことは言うまでもない。
　そして、音色そのものでは当然大管弦楽の持つ華々しさにかなわないことは、グールドも十分承知していただろう。
　ここでもグールドは、メロディーやリズムといった音楽的構成、音楽的構造を明瞭に腑分けする。
　マイスタージンガーの中間部や、ラインへの旅あたりの音の細かい動き、対位法の強調はグールドの本領発揮といってもよい。
　ただ、２３分をかけてゆっくりと演奏されたジークフリート牧歌では、グールドのロマンティシズム、リリカルさが全面に押し出される。
　後半の高揚する部分も抑制が効いて、うるささを感じない。
　特に、繰り返しあらわれる冒頭の主題の愛しむような表現が忘れ難い。

　今、晩年のグールドがトロント交響楽団の団員を指揮して録音した初演時の編成によるジークフリート牧歌を聴いているが、ピアノ独奏版の録音がこの演奏のための予行演習のように思えてならない。
　実に美しい演奏だ。

心身ともに今一つ（ＣＬＡＣＬＡ日記）

　晴天。
　いいお天気、いい青空。

　今日も寒さが厳しい。
　皆さんくれぐれもご自愛くださいね。
　新型コロナウイルスにはお気をつけのほど。
　風邪やインフルエンザにもお気をつけのほど。


　心身ともに今一つ。
　偏頭痛あり。
　胃も痛む。


　戦争反対！
　火事場泥棒の改憲にも反対！
　中東も非常に危うい状態になってきた。
　この先、本当に不安でならない。

　自民党内閣が今日も続く。
　厚顔無恥で因循姑息な無理無体無法無謀が今日も押し進められる。
　いつまで続く泥濘ぞ。
　本当に救い難い状況である。

　馬鹿に付ける薬はない。
　馬鹿を支える者こそ一番の馬鹿だ。
　一番の馬鹿にはなるまい。
　そのためにも、記憶力、読解力、判断力を一層鍛えていかなければ。
　そして、目くらましの八百長猿芝居には絶対に騙されまい。


　昨夜、amazon music unlimitedでユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したベルリオーズの幻想交響曲を聴いたりしながら仕事関係の作業を進め、オーマンディ編曲によるウェーバーの舞踏への勧誘（やけに俗っぽいオーケストレーションで、もしかしてオーマンディ自身？と思ったらやっぱりそうだった）とヴィクター・ハーバート編曲によるリストの愛の夢第３番を聴き、１時前に寝床に就いてＫＢＳ京都でオードリーのオールナイトニッポンを聴きながら眠る。


　９時２０分過ぎに起きる。

　午前中から午後にかけて、amazon music unlimitedでオーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したグリンカの歌劇『ルスランとリュドミラ』序曲を聴き、ヨハネス・クルンプ指揮ハイデルベルク交響楽団が演奏したハイドンの交響曲第１８番、第２番、第２０番、第１７番、第１９番、レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルが演奏したコープランドのエル・サロン・メヒコを聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、『映画監督放浪記』を読み進めたりする。


　１２時台に外出し、夕飯用の買い物をすませて帰宅した。


　帰宅後、だるさもあり少し昼寝をする。

　その後、amazon music unlimitedでグスターボ・ドゥダメル指揮ウィーン・フィルが演奏したムソルグスキーの組曲『展覧会の絵』と交響詩『はげ山の一夜』、チャイコフスキーのバレエ音楽『白鳥の湖』からワルツを聴き、クラウディオ・アバド指揮ボストン交響楽団他が演奏したラヴェルのバレエ音楽『ダフニスとクロエ』組曲第２番と亡き王女のためのパヴァーヌ、ドビュッシーの夜想曲、ニール・トムソン指揮ゴイアス・フィル他が演奏したエジノ・クリーゲルの管弦楽作品集、テノールのリチャード・タッカーとクルト・バウム、ソプラノのダニザ・イリッチ、マックス・ルドルフ指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団他が演奏したヴェルディのデュエット集を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、作品の改稿作業を行ったり、『映画監督放浪記』を読み始めたりする。


　夕飯後、amazon music unlimitedでオーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団他が演奏したホルストの組曲『惑星』を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、『映画監督放浪記』を読み進めたりする。

　入浴後、amazon music unlimitedでグレン・グールドが弾いたワーグナー・ピアノ・トランスクリプション集を聴き、西本智実指揮日本フィルが演奏したチャイコフスキーの幻想序曲『ロメオとジュリエット』とプロコフィエフのバレエ音楽『ロメオとジュリエット』抜粋を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、『映画監督放浪記』を読み進めたりし、オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したマクダウェルの野ばらに寄すを聴き、ＭＢＳラジオのヤンタン日曜日を聴いたりしながら雑件を片付ける。


　今日も、チョコレートを食す。
　なかなか美味しうございました。
　ごちそうさま！


　明日がいい日でありますように！
　それじゃあ、おやすみなさい。

今日聴いた音楽から�@（2024/3/3）

　ベネズエラ出身の指揮者、グスターボ・ドゥダメルがウィーン・フィルを指揮して録音したムソルグスキーの組曲『展覧会の絵』（ラヴェル編曲）と交響詩『はげ山の一夜』（リムスキー＝コルサコフ編曲）＜DG＞を聴く。
　ドゥダメルといえば、シモン・ボリバル・ユース・オーケストラとのリズミカルでエネルギッシュな演奏をどうしても思い起こすが、それとともにオーケストラをスタイリッシュにコントロールしようとする指揮者であることも忘れてはなるまい。
　『展覧会の絵』ではそうしたドゥダメルの二つの側面がよく表れている。
　加えてここでは、表面的なざらつき、粗さを残すことで、通常のラヴェル編曲版を用いながらも耳慣れない音の響きを感じさせるなど、独特な音色を生み出してもいる。
　ただそれには、キエフの大門のラストなど、一部の楽器をクローズアップする録音の影響も考えておいたほうがよいかもしれないが。
　セッション録音が行われた本拠地、ウィーン・ムジークフェラインザールよりももう少し残響の少ない、ドライで分離のよいホールでの実演ならば、ドゥダメルの意図が一層伝わるような気がする。
　『はげ山の一夜』は、強弱緩急をしっかりつけてぐいぐい音楽を進めていくノリのよい演奏。
　一方、アンコールピース的にカップリングされたチャイコフスキーのバレエ音楽『白鳥の湖』のワルツは、ドゥダメルのそのような解釈と音楽の本質との齟齬が目立っていたように感じる。

今日聴いた音楽から�A（2024/3/2）

　ウクライナ出身のピアニスト、アンナ・フェドロヴァが弾いたショパン・アルバム『Shaping Chopin　シェイピング・ショパン』＜CHANNEL＞を聴いた。
　日本語に訳すと、造形されたショパン、形成されたショパンということになるだろうか。
　ワルツ第1番「華麗なる大円舞曲」にはじまり、夜想曲第7番と第8番、３つのワルツOp.34（ワルツ第２番〜第４番）、ワルツ第5番、３つのマズルカOp.50、３つのワルツOp.64（ワルツ第６番〜第８番）ときて、幻想即興曲でしめるプログラムだが、フェドロヴァは民俗舞曲的なリズムを強く意識した演奏を行っている。
　いや、もしかしたら意識的意図的ではなく、ウクライナに生まれたフェドロヴァ生来の感覚からくるものかもしれないが、いずれにしても彼女の演奏からはショパンの音楽の本質の中心に舞曲のリズムがあることがよくわかる。
　それは、舞曲の名前がつけられたワルツやマズルカにとどまらず、夜想曲や即興曲においてもそうである。
　もちろん、リズムの強調だけでは、音楽が骨ばったものになりかねない。
　フェドロヴァの演奏のもう一つの魅力は、過度にならないウェットさと抒情性だろう。
　夜想曲第８番やワルツ第７番、幻想即興曲といった曲調そのものが憂いを持ったものばかりでなく、華麗なる大円舞曲や第６番の小犬のワルツの軽快な作品にも翳りや憂いがそっと忍び込む。
　そのふとした変化にはっとした。
　ほどよい残響のある録音も、フェドロヴァの音楽性にぴったりだった。

お昼過ぎ、図書館へ行った（ＣＬＡＣＬＡ日記）

　一応、青空の見えるお天気。

　気温は上昇せず、寒さが厳しい。
　皆さんくれぐれもご自愛くださいね。
　新型コロナウイルスにはお気をつけのほど。
　風邪やインフルエンザにもお気をつけのほど。


　寒暖差もあって、頭と身体が重たし。


　戦争反対！
　火事場泥棒の改憲にも反対！
　中東も非常に危うい状態になってきた。
　この先、本当に不安でならない。

　自民党内閣が今日も続く。
　厚顔無恥で因循姑息な無理無体無法無謀が今日も押し進められる。
　いつまで続く泥濘ぞ。
　本当に救い難い状況である。

　馬鹿に付ける薬はない。
　馬鹿を支える者こそ一番の馬鹿だ。
　一番の馬鹿にはなるまい。
　そのためにも、記憶力、読解力、判断力を一層鍛えていかなければ。
　そして、目くらましの八百長猿芝居には絶対に騙されまい。


　日付け変わって、amazon music unlimitedでウィリアム・スタインバーグ指揮ピッツバーグ交響楽団が演奏したサン・サーンスのアルジェリア組曲からフランス軍隊行進曲を聴き、キム・ミンジョンが弾いたピアノ小品集『魂の音』、ＴＢＳラジオ『ハライチのターン』アフタートークのポッドキャスト、ＫＢＳ京都で霜降り明星のオールナイトニッポンをを聴いたりしながら作業を進めたり、作品の改稿作業を行ったり、小池水音の『息』＜新潮社＞を読み進めたりしたのち、２時半過ぎに寝床に就く。


　９時少し過ぎに起きる。

　午前中から午後にかけて、CDでウェラー・カルテットが演奏したハイドンの弦楽４重奏曲第３番、ディッタースドルフの弦楽４重奏曲第５番、ヴァンハルの弦楽４重奏曲ヘ長調、小澤征爾指揮サイトウ・キネン・オーケストラが演奏したブラームスの交響曲第４番、ＡＢＣラジオの『征平吉弥の土曜も全開！！』、amazon music unlimitedでウィリアム・スタインバーグ指揮ピッツバーグ交響楽団が演奏したヴェルディの弦楽４重奏曲、ドヴォルザークのスケルツォ・カプリチオーソ、ラヴェルの高雅にして感傷的なワルツ、ドミトリー・キタエンコ指揮シュトゥットガルト放送交響楽団が演奏したリムスキー＝コルサコフの交響組曲『シェエラザード』とリャードフの交響詩『魔法にかけられた湖』、レナード・バーンスタイン指揮ロサンゼルス・フィルが演奏したコープランドのバレエ音楽『アパラチアの春』を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、作品の改稿作業を行ったりする。

　小池水音の『息』＜新潮社＞を読了する。
　表題作、「わからないままで」、ともに筆力の高さと切実さを感じる作品で、読んでおいて本当によかった。


　１４時台に外出し、下京図書館へ。
　借りていた本を返却し、予約しておいた関川郁夫の『映画監督放浪記』＜小学館スクウェア＞、堀江敏幸の『中継地にて』＜中央公論新社＞、櫻木みわの『コークスが燃えている』＜集英社＞を新たに借りた。
　で、夕飯用の買い物をすませて帰宅した。


　帰宅後、amazon music unlimitedでウィーン管楽ゾリステンが演奏したシェーンベルクの木管５重奏曲を聴き、カレル・アンチェル指揮ウィーン交響楽団が演奏したチャイコフスキーの序曲『１８１２年』と交響曲第４番、ヘルマン・クレバースとデイヴィッド・ジンマン指揮オランダ室内管弦楽団が演奏したモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第４番と第２番、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したレスピーギの交響詩『ローマの祭』を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、作品の改稿作業を行ったり、『映画監督放浪記』を読み始めたりする。


　夕飯後、ＮＨＫ・ＦＭの『クラシックの迷宮』を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、『映画監督放浪記』を読み進めたりする。
　『クラシックの迷宮』は、スメタナの生誕２００年を記念した特集が組まれていた。

　入浴後、amazon music unlimitedでアンナ・フェドロヴァが弾いたショパン・アルバム『シェイピング・ショパン』を聴き、バルトルディ５重奏団が演奏したメンデルスゾーンの弦楽５重奏曲第１番と第２番を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、『映画監督放浪記』を読み進めたりする。


　今日も、チョコレートを食す。
　なかなか美味しうございました。
　ごちそうさま！


　明日がいい日でありますように！
　それじゃあ、おやすみなさい。

今日聴いた音楽から�@（2024/3/2）

　吹奏楽、いわゆるブラバンとなると積極的に聴こうとはしないのに、木管5重奏をはじめとした木管アンサンブルは大好きでよく聴いている。
　今回は、ウィーン管楽ゾリステンが演奏したシェーンベルクの木管5重奏曲＜DG＞を聴いた。
　シェーンベルクが十二音技法を駆使した作品だけに、旋律そのものとしてはとらえどころがない。
　ただ、ソナタ形式という古典的な構成を持っていることもあって音楽のつくり自体に関しては、そうわかりにくいものでもないと思う。
　また、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンという個々の楽器の音色がよく活かされている点も興味深かった。
　フルートのヴォルフガング・シュルツやクラリネットのペーター・シュミードルら、ウィーンの腕扱きたちによる演奏も抜群の出来だ。
　1976年の録音だが、音質の古さは一切ない。
　非常にクリアである。

今日聴いた音楽から�A（2024/3/1）

　2021年にリリースされたルノー・カピュソンによるヴァイオリン小品集『パリのヴァイオリン』＜ERATO＞を聴いた。
　収録されているのは、ヘンデルのヴァイオリン・ソナタニ長調HWV.371から第３楽章、ヨハン・セバスティアン・バッハの管弦楽組曲第３番からアリア（カピュソン＆ベロン編）、クライスラーのプニャーニの様式による前奏曲とアレグロ、シューマンの３つのロマンスから第２曲「Einfach, innig」、シューベルトのセレナードD.957-4、ショパンの夜想曲 第２０番（ミルシテイン編）、ワーグナーのアルバムの綴り（ヴィルヘルミ編）、コルンゴルトのマリエッタの唄（歌劇『死の都』から）、プッチーニの私のお父さん（歌劇『ジャンニ・スキッキ』から）、ラフマニノフのここはすばらしい場所、チャイコフスキーの悲しい涙など知らずに過ごした日々（歌劇『イオランタ』から）、ラフマニノフのヴォカリーズ（プレス編）、ドヴォルザークの我が母の教え給いし歌（パウエル編）、マスネのタイスの瞑想曲（M-P.マルシック編）、ドビュッシーの亜麻色の髪の乙女（A.ハルトマン編）と月の光（A.レーレン編）、イザイの子供の夢、ブラームスのハンガリー舞曲第5番（ヨアヒム編）、エルガーの朝の歌、チャップリンのスマイル（P.クイント編）、モリコーネのチャイルドフッド・アンド・マンフッド（G.ベロン編）、グラッペリのロール（映画『バルスーズ』から）の２２曲。
　あと2年ほどで50を迎えるルノー・カピュソンは、今や中堅からベテランの域に入りつつあるフランス出身のヴァイオリニスト。
　流麗なテクニックと清潔感のあるリリシズムの持ち主だが、ここでは作品・編曲にあわせて演奏スタイルや音色を巧みに変化させている。
　例えば、自らとピアノ伴奏のギヨーム・ベロンが編曲したバッハのアリアでは昨今のバロック演奏の流儀が意識されているし、プッチーニの私のお父さんではオペラティックな歌いぶり、ハンガリー舞曲では民俗音楽的な節回しが実に見事だ。
　また、亜麻色の髪の乙女では中国風な響きが聴こえてくるし、シューベルトのセレナードでは濃密な夜の雰囲気がエルガーの朝の歌では陽光輝く朝の雰囲気がそれぞれ醸し出されている。
　そうした中で、もっとも印象に残ったのは、タイスの瞑想曲。
　気品があって、静謐で実に美しい。
　ベロンも演奏スタイルや音色の変化にあわせてカピュソンをよく支えていた。
　続けて全曲を聴いてもいいし、好きな曲だけ繰り返して聴いてもいい。
　今現在に相応しいヴァイオリン小品集である。

今日から３月（ＣＬＡＣＬＡ日記）

　今日から３月。
　今年もまだ１０ケ月近くあると思おう。
　一日一日を本当に大切にして、為すべきこと為したいことを為していく。
　そして、死を絶対に忘れないこと。


　どんよりとした感じが続く。
　青空は見えていたが。

　気温も上がる。
　その分、花粉も飛ぶ。
　皆さんくれぐれもご自愛くださいね。
　新型コロナウイルスにはお気をつけのほど。
　風邪やインフルエンザにもお気をつけのほど。


　気圧と湿度と寒さのトリプルパンチ！！！
　体調、今一つ。


　戦争反対！
　火事場泥棒の改憲にも反対！
　中東も非常に危うい状態になってきた。
　この先、本当に不安でならない。

　自民党内閣が今日も続く。
　厚顔無恥で因循姑息な無理無体無法無謀が今日も押し進められる。
　いつまで続く泥濘ぞ。
　本当に救い難い状況である。

　馬鹿に付ける薬はない。
　馬鹿を支える者こそ一番の馬鹿だ。
　一番の馬鹿にはなるまい。
　そのためにも、記憶力、読解力、判断力を一層鍛えていかなければ。
　そして、目くらましの八百長猿芝居には絶対に騙されまい。


　日付け変わって、amazon music unlimitedでフルートのムラト・チェヴィクとギターのダーフィト・ザウターが演奏したニーノ・ロータのフルートとギターのための作品集、ジョン・バルビローリ指揮ハレ管弦楽団が演奏したグノーの小交響曲を聴いたりしながら作業を進めたり、小池水音の『息』＜新潮社＞を読み始めたりし、オットー・クレンペラー指揮フィルハーモニア管弦楽団が演奏したリヒャルト・シュトラウスの楽劇『サロメ』から７つのヴェールの踊り、ジャン・マルティノン指揮シカゴ交響楽団が演奏したフレデリック・ストック編曲によるパガニーニの無窮動、ウィリアム・スタインバーグ指揮ピッツバーグ交響楽団が演奏したヨハン・シュトラウス�U世の常動曲とトリッチ・トラッチ・ポルカを聴き、ＫＢＳ京都でナインティナインのオールナイトニッポンを聴いたりしながら作業を進めたのち、２時４０分過ぎに寝床に就く。


　８時２０分過ぎに起きて、近くのコインランドリーで洗濯をすませる。
　その間、amazon music unlimitedでウィリアム・スタインバーグ指揮ピッツバーグ交響楽団が演奏したベルリオーズの劇的物語『ファウストの劫罰』からラコッツィ行進曲とワーグナーのファウスト序曲を聴く。

　洗濯物を干したあと再び外出し、三条通のGUESTで髪を切る。
　短く刈ってもらい、すっきりした！！
　で、買い物をすませて帰宅した。

　帰宅後、午前中から午後にかけて、ＡＢＣラジオの『きっちり！まったり！桂吉弥です』、amazon music unlimitedでプラハ・グァルネリ・トリオが演奏したハイドンのピアノ３重奏曲第２５番「ジプシー」、第２８番、第２番、第２６番、第１３番を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、『息』を読み進めたりする。


　午後、仕事関係の予定をすませる。
　で、夕飯用の買い物をすませて帰宅した。


　帰宅後、amazon music unlimitedでアンナ・ヴィニツカヤとクレメラータ・バルティカ他が演奏したショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第１番と第２番他を聴き、ペーター・ルジツカ指揮hr交響楽団他が演奏したルジツカ自身のベンヤミン交響曲とエレジー、ティト・チェッケリーニ指揮スイス・イタリア管弦楽団が演奏したジョヴァンニ・サルヴィウッチの室内交響曲、灰田勝彦が歌った野球小僧、藤山一郎が歌った長崎の鐘、近江俊郎が歌った山小舎の灯、笠置シヅ子が歌った東京ブギウギを聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、３月の創作について考えたのち作品の改稿作業を行ったり、『息』を読み進めたりする。

　途中、久しぶりに実家に電話をかけ、両親と話をする。
　近況について伝えることができた。
　多謝。


　夕飯後、amazon music unlimitedでウィリアム・スタインバーグ指揮ピッツバーグ交響楽団が演奏したビゼーの小組曲『子供の遊び』から２重奏とギャロップを聴き、ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮フィラデルフィア管弦楽団が演奏したドヴォルザークの交響曲第７番を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、新しい作品について考えたりする。

　入浴後、amazon music unlimitedでヴァイオリンのルノー・カピュソンとピアノのギヨーム・ベロンが演奏したヴァイオリン小品集『パリのヴァイオリン』を聴き、カピュソンとダニエル・ハーディング指揮ドイツ・カンマーフィルが演奏したマスネの歌劇『タイス』からタイスの瞑想曲、アンタル・ドラティ指揮ミネアポリス交響楽団が演奏したストラヴィンスキーのバレエ音楽『ペトルーシュカ』を聴いたりしながら仕事関係の作業を進める。


　今日は、チョコレートを食す。
　なかなか美味しうございました。
　ごちそうさま！


　明日がいい日でありますように！
　それじゃあ、おやすみなさい。

今日聴いた音楽から�@（2024/3/1）

　ロシア出身のピアニスト、アンナ・ヴィニツカヤによるショスタコーヴィチの２つのピアノ協奏曲を中心としたアルバム＜α＞を聴く。
　協奏曲は第１番第２番ともにクレメラータ・バルティカの伴奏。
　ただし、第１番ではトランペットのトビアス・ヴィルナーが加わり、第2番ではシュターツカペレ・ドレスデンの管楽器メンバーと指揮者のオメール・メイア・ウェルバーが加わる。
　ヴィニツカヤはお行儀よく演奏をまとめようとはしない。
　前のめりになることも厭わず音楽を前に進める。
　第１番では終楽章の速射砲のような打鍵が強く印象に残る。
　対するクレメラータ・バルティカも、同じ楽章では一糸乱れぬアンサンブルでヴィニツカヤに伍する。
　ただし、そこはギドン・クレーメルに薫陶を受けた面々だけに技量の精度が高い上に、表現意欲も非常に豊かである。
　第２楽章はもちろんのこと、第１楽章や第３楽章でも妖気というのか、音楽の密度の濃さをひしひしと感じた。
　そうしたヴィニツカヤとクレメラータ・バルティカの間で、ヴィルナーはいくぶん地味な感じもしないではないが、終楽章をはじめ過不足のないソロを披歴していた。
　続く第２番では、おもちゃ箱をひっくり返したような両端楽章よりも、第２楽章の静謐さにより魅かれた。
　カップリングは、イヴァン・ルーディンと弾いた2台のピアノのためのコンチェルティーノとタランテッラ。
　コンチェルティーノは、協奏曲の世界を2台のピアノに移し替えたような作品。
　一方、タランテッラは2分足らずの小品で、快活だ。