どんよりとした感じから青空へ。
日中も気温が低く、寒さが厳しい。
季節の変わり目、皆さんくれぐれもご自愛くださいね。
新型コロナウイルスにはお気をつけのほど。
風邪やインフルエンザにもお気をつけのほど。
頭と身体、重たし。
戦争反対！
火事場泥棒の改憲にも反対！
中東も非常に危うい状態になってきた。
この先、本当に不安でならない。
自民党内閣が今日も続く。
厚顔無恥で因循姑息な無理無体無法無謀が今日も押し進められる。
いつまで続く泥濘ぞ。
本当に救い難い状況である。
馬鹿に付ける薬はない。
馬鹿を支える者こそ一番の馬鹿だ。
一番の馬鹿にはなるまい。
そのためにも、記憶力、読解力、判断力を一層鍛えていかなければ。
そして、目くらましの八百長猿芝居には絶対に騙されまい。
昨夜、amazon music unlimitedでディディエ・カストル＝ジャコマンが弾いたシューベルトのピアノのための舞曲集、ＴＢＳラジオ『ハライチのターン』アフタートークのポッドキャストを聴いたりしながら作業を進めたのち、２時５０分過ぎに寝床に就く。
またぞろ同じマンションの馬鹿が朝からかまびすしい。
馬鹿は死ぬまでなおらない。
９時過ぎに起きて、近くのコインランドリーで洗濯をすませる。
途中、下京図書館へ行って借りていた本を返し、予約しておいた乃南アサの『チーム・オベリベリ』＜講談社＞と岸政彦の『リリアン』＜新潮社＞を新たに借りる。
午前中から午後にかけて、amazon music unlimitedでクリフォード・カーゾンとピエール・ブーレーズ指揮BBC交響楽団が演奏したモーツァルトのピアノ協奏曲第２６番「戴冠式」とベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番「皇帝」、ヤニク・ネゼ＝セガン指揮ロンドン交響楽団が演奏したバーンスタインの歌劇『キャンディード』序曲、ネヴィル・マリナー指揮アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズが演奏したハイドンの交響曲第４８番「マリア・テレジア」を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、『チーム・オベリベリ』を読み始めたりする。
カーゾン独奏の戴冠式では、『フィガロの結婚』の旋律を引用した第１楽章のカデンツァが面白かった。
『キャンディード』序曲は、映画『MAESTRO』のサントラから。
午後、仕事関係の予定をすませる。
その後、amazon music unlimitedでペドロ・アルフテル＝カロ指揮グラン・カナリア・フィルが演奏したコルンゴルトの交響曲と『キャプテン・ブラッド』序曲、アルトゥール・ロジンスキー指揮クリーヴランド管弦楽団が演奏したショスタコーヴィチの交響曲第１番、カール・ベーム指揮フィルハーモニア管弦楽団他が演奏したワーグナーの楽劇『ワルキューレ』第２幕より「ジークムントよ! 私を見てください」と楽劇『トリスタンとイゾルデ』第２幕より「おお、沈み来たれ、愛の夜よ」を聴いたりしながら仕事関係の作業を進めたり、新しい作品を書き進めたり、『チーム・オベリベリ』を読み進めたりする。
１７時過ぎに外出し、阪急で上桂へ。
青山音楽記念館バロックザールで、藤居知佳子さんのメゾソプラノリサイタルを愉しむ。
詳しくは、前回の記事をご参照のほど。
２０時４０分に帰宅し、遅めの夕飯ののち、amazon music unlimitedでベーム指揮ウィーン・フィルが演奏したモーツァルトの交響曲第４１番「ジュピター」（１９４９年録音）を聴いたりしながら、仕事関係の作業を進める。
入浴後、amazon music unlimitedでヴァイオリンの石上真由子とピアノの鈴木優人が演奏したロベルト・シューマンの予言の鳥、クララ・シューマンの３つのロマンス、ブラームスのヴァイオリン・ソナタ第１番、ロベルト・シューマンの３つのロマンス、ロベルト・シューマン編曲によるヨハン・セバスティアン・バッハのシャコンヌ、ポール・パレー指揮デトロイト交響楽団が演奏したブラームスの交響曲第４番、セシル・ウーセが弾いたドビュッシーの喜びの島と２つのアラベスクを聴いたりしながら、仕事関係の作業を進める。
今日は、甘いものは食さず。
我慢我慢！！
クラシック音楽のコンサートに行ったのは、４年近くぶり。
本当に久しぶりだった。
明日がいい日でありますように！
それじゃあ、おやすみなさい。
2023年11月18日
藤居知佳子メゾソプラノリサイタル
☆藤居知佳子メゾソプラノリサイタル
出演：藤居知佳子（メゾソプラノ）、森脇涼（ピアノ）
（２０２３年１１月１８日１８時半開演/青山音楽記念館バロックザール）
初めて藤居知佳子の歌声に接したのは２０１３年６月２３日の夕暮れ社 弱男ユニット『夕暮れ社、海のリハーサル』だから、ちょうど１０年前ということになる。
で、声量があって美しい声質の持ち主が参加しているなと感心感嘆して、夕暮れ社の公演にとどまらず、藤居さんがオペラ・アリアを歌う同志社女子大学のオーケストラ・コンサートや同女名物の『フィガロの結婚』、関西の音楽大学オーケストラ・フェスティバルでのマーラーの復活のソロ、さらに彼女が京都市立芸術大学の院に進学しても、院生によるオペラ公演と、度々彼女の歌を聴いてきた。
そういえば、錦湯での落語会・座錦湯に夕暮れ社が出演した際（藤居さんの歌うシューマンの女の愛と生涯がメインで、他の面々がその背景を演じてみせるスタイル）は、その橋渡しをやったりもしたっけ。
ただ、２０１９年１月の修士演奏を最後に、新型コロナやこちらの健康状態の変化（服薬）もあって、びわ湖ホール声楽アンサンブルでの彼女の活躍に触れることができず非常に残念な思いをしていた。
その彼女が、初めてのリサイタルを開催するという。
藤居さん本人に演奏時間などを確認し、それなら大丈夫だと判断して足を運ぶことにした。
藤居さんの歌唱の特性魅力をあげるとすれば、まずは豊かな声量と幅広い声域だろうが、そこに向日的な歌声、歌いぶりをどうしても加えたい。
陽キャと呼ぶには、ちょっとおっとりした感じがするし、コミカルともやはり違う。
その意地の悪さのなさには、向日的という言葉がぴったりだ。
プログラム最初のシューベルトの３曲、『シルヴィアに』、『羊飼いの嘆きの歌』、『憩いなき愛』は、そんな彼女の名刺代わり。
ああ、藤居さんの歌だなあとちょっとだけ懐かしく思った。
しかし、バロックザールだと彼女の歌声はなおのことよく響くなあ。
続いては、マーラーの若き日の歌から第１集の５曲。
マーラーが青年時代に作曲した歌曲で、若々しくて屈折が少ないところは、藤居さん向きか。
ここでは、彼女の高音も強く印象に残る。
中では、マーラー自身が詞を書いた民謡調の『ハンスとグレーテ』が愉しい。
そうそう、グレーテルが出てくるからもあってだけれど、藤居さんはフンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』には出ていなかったっけ。
前半最後は、ヴォルフの、ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』による４つの歌曲。
一転、ここではシリアスな表現が必要とされる。
最後の「あの国を知っていますか」には、ついつい絶唱という言葉を使いたくなるほど。
森脇さんも藤居さんの歌に負けじと激しいピアノで応じていた。
しかし、この感情の高まりを耳にすると、今度はどうしても彼女が歌うワーグナーを聴いてみたくなる。
休憩を挟んだ後半は、深尾須磨子の詞による高田三郎の『パリ旅情』から。
この曲では、もちろん日本語の歌曲をどう歌うかということが主眼となるが、それとともに、自分自身の歌唱を如何に意識してコントロールしていくかも試されていたように感じた。
高田三郎の旋律の美しさ、ストレートさは藤居さんの柄と齟齬がないし、台詞風の箇所では彼女のびわ湖でのこの間の研鑽が窺えた。
（藤居さんが歌う高田三郎の歌曲を聴きながら、日本語の歌曲・ソングを作曲することや、歌うことについてかつて林光さんが話されていたことを思い出した。その意味でも、藤居さんが『森は生きている』にどう取り組んだかはとても興味深い）
プログラム最後は、マスネの歌劇『ウェルテル』の手紙の歌。
同じくびわ湖ホールでの研鑽がうかがえる熱唱であり劇唱だった。
アンコールは、藤居さんが大好きな武満徹の『うたうだけ』。
「むずかしいことばはいらないの、かなしいときにはうたうだけ」
という谷川俊太郎の歌詞が、彼女の歌の全てを象徴しているようだ。
森脇さんは現在京都市立芸術大学で指揮を学んでいるそうだが、細部に目配りの効いた伴奏で、藤居さんをよく支えていた。
伴奏、コレペティトゥアと昔のドイツ流儀の研鑽を積んでいるようで、できれば実際のオペラ指揮も聴いてみたい。
今回のリサイタルは、藤居さんの今が１００パーセント示されるものになっていた。
その分、いろいろと課題も明らかになっただろうが、そうした課題をクリアしながら藤居さんがどのような声楽家、音楽家、表現者となっていくか愉しみでならない。
オペラもそうだけれど、今度はブラームスのアルト・ラプソディやエルガーの海の絵など、管弦楽との共演をキャパの広いホールで聴いてみたい。
出演：藤居知佳子（メゾソプラノ）、森脇涼（ピアノ）
（２０２３年１１月１８日１８時半開演/青山音楽記念館バロックザール）
初めて藤居知佳子の歌声に接したのは２０１３年６月２３日の夕暮れ社 弱男ユニット『夕暮れ社、海のリハーサル』だから、ちょうど１０年前ということになる。
で、声量があって美しい声質の持ち主が参加しているなと感心感嘆して、夕暮れ社の公演にとどまらず、藤居さんがオペラ・アリアを歌う同志社女子大学のオーケストラ・コンサートや同女名物の『フィガロの結婚』、関西の音楽大学オーケストラ・フェスティバルでのマーラーの復活のソロ、さらに彼女が京都市立芸術大学の院に進学しても、院生によるオペラ公演と、度々彼女の歌を聴いてきた。
そういえば、錦湯での落語会・座錦湯に夕暮れ社が出演した際（藤居さんの歌うシューマンの女の愛と生涯がメインで、他の面々がその背景を演じてみせるスタイル）は、その橋渡しをやったりもしたっけ。
ただ、２０１９年１月の修士演奏を最後に、新型コロナやこちらの健康状態の変化（服薬）もあって、びわ湖ホール声楽アンサンブルでの彼女の活躍に触れることができず非常に残念な思いをしていた。
その彼女が、初めてのリサイタルを開催するという。
藤居さん本人に演奏時間などを確認し、それなら大丈夫だと判断して足を運ぶことにした。
藤居さんの歌唱の特性魅力をあげるとすれば、まずは豊かな声量と幅広い声域だろうが、そこに向日的な歌声、歌いぶりをどうしても加えたい。
陽キャと呼ぶには、ちょっとおっとりした感じがするし、コミカルともやはり違う。
その意地の悪さのなさには、向日的という言葉がぴったりだ。
プログラム最初のシューベルトの３曲、『シルヴィアに』、『羊飼いの嘆きの歌』、『憩いなき愛』は、そんな彼女の名刺代わり。
ああ、藤居さんの歌だなあとちょっとだけ懐かしく思った。
しかし、バロックザールだと彼女の歌声はなおのことよく響くなあ。
続いては、マーラーの若き日の歌から第１集の５曲。
マーラーが青年時代に作曲した歌曲で、若々しくて屈折が少ないところは、藤居さん向きか。
ここでは、彼女の高音も強く印象に残る。
中では、マーラー自身が詞を書いた民謡調の『ハンスとグレーテ』が愉しい。
そうそう、グレーテルが出てくるからもあってだけれど、藤居さんはフンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』には出ていなかったっけ。
前半最後は、ヴォルフの、ゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』による４つの歌曲。
一転、ここではシリアスな表現が必要とされる。
最後の「あの国を知っていますか」には、ついつい絶唱という言葉を使いたくなるほど。
森脇さんも藤居さんの歌に負けじと激しいピアノで応じていた。
しかし、この感情の高まりを耳にすると、今度はどうしても彼女が歌うワーグナーを聴いてみたくなる。
休憩を挟んだ後半は、深尾須磨子の詞による高田三郎の『パリ旅情』から。
この曲では、もちろん日本語の歌曲をどう歌うかということが主眼となるが、それとともに、自分自身の歌唱を如何に意識してコントロールしていくかも試されていたように感じた。
高田三郎の旋律の美しさ、ストレートさは藤居さんの柄と齟齬がないし、台詞風の箇所では彼女のびわ湖でのこの間の研鑽が窺えた。
（藤居さんが歌う高田三郎の歌曲を聴きながら、日本語の歌曲・ソングを作曲することや、歌うことについてかつて林光さんが話されていたことを思い出した。その意味でも、藤居さんが『森は生きている』にどう取り組んだかはとても興味深い）
プログラム最後は、マスネの歌劇『ウェルテル』の手紙の歌。
同じくびわ湖ホールでの研鑽がうかがえる熱唱であり劇唱だった。
アンコールは、藤居さんが大好きな武満徹の『うたうだけ』。
「むずかしいことばはいらないの、かなしいときにはうたうだけ」
という谷川俊太郎の歌詞が、彼女の歌の全てを象徴しているようだ。
森脇さんは現在京都市立芸術大学で指揮を学んでいるそうだが、細部に目配りの効いた伴奏で、藤居さんをよく支えていた。
伴奏、コレペティトゥアと昔のドイツ流儀の研鑽を積んでいるようで、できれば実際のオペラ指揮も聴いてみたい。
今回のリサイタルは、藤居さんの今が１００パーセント示されるものになっていた。
その分、いろいろと課題も明らかになっただろうが、そうした課題をクリアしながら藤居さんがどのような声楽家、音楽家、表現者となっていくか愉しみでならない。
オペラもそうだけれど、今度はブラームスのアルト・ラプソディやエルガーの海の絵など、管弦楽との共演をキャパの広いホールで聴いてみたい。
