どんよりとした感じはありつつも、青空の見えるお天気。
気温は上昇し、暑さが厳しい。
皆さん、くれぐれもご自愛くださいね。
両耳の不調が続く。
沖縄慰霊の日。
全ての犠牲者の方々に、深く、深く、深く、深く、深く黙禱。
物事の軽重を見誤りたくないと思う今日この頃。
本当に。
目くらましの八百長猿芝居には絶対に騙されまい。
昨夜、YouTubeにアップされたエリアフ・インバル指揮hr交響楽団が演奏したマーラーの交響詩『葬礼』（２０１４年６月１３日、フランクフルト・アルテ・オーパー）とユライ・ヴァルチュハ指揮hr交響楽団が演奏したバルトークの舞踏組曲（２０１４年９月５日、フランクフルト・アルテ・オーパー）、ＯＢＣで岡村隆史のオールナイトニッポンを聴いたりしながら作業を進めたのち、３時２０分に寝床に就く。
９時半に起きる。
午前中、ファジル・サイが弾いたモーツァルトのピアノ・ソナタ第１１番「トルコ行進曲付き」＆第９番＜WARNER＞、YouTubeにアップされたアンドレス・オロスコ＝エストラーダ指揮hr交響楽団が演奏したベートーヴェンの交響曲第５番（２０１６年２月１２日、フランクフルト・アルテ・オーパー）を聴いたりしながら、仕事関係の作業を進めたり、『馬猿譚』を書き進めたりする。
西村賢太の『芝公園六角堂跡』＜文藝春秋＞を読了し、坂口恭平の『しみ』＜毎日新聞出版＞を読み始める。
午後、YouTubeにアップされたオロスコ＝エストラーダ指揮hr交響楽団が演奏したベートーヴェンの交響曲第６番「田園」（２０１６年４月１４日、フランクフルト・アルテ・オーパー）、九代目桂文治が演じた『小粒』と『片棒』、ＮＨＫ・ＦＭの『オペラ・ファンタスティカ』を聴いたりしながら、仕事関係の作業を進める。
九代目の文治は本名の高安留吉から留さんの文治で知られた。
どちらの噺にも、お得意のくすぐりである「エデンの東」が出てくる。
一方、『オペラ・ファンタスティカ』では、ジュネーヴ大劇場におけるカヴァッリの歌劇『ジャゾーネ』上演のライヴ録音（２０１７年２月３日／レオナルド・ガルシア・アラルコン指揮カペッラ・メディタレーニア他）が放送されていた。
１７時台に外出して、京都コンサートホールへ。
大ホールで、京都市交響楽団第６１３回定期演奏会を愉しむ。
詳しくは、前回の記事をご参照のほど。
ああ、面白かった！！
終演後、夕飯用の買い物をすませ、２１時４０分過ぎに帰宅する。
遅めの夕飯後、コンサート記録をアップする。
今日も、甘いものは食さず。
我慢我慢。
明日がいい日でありますように！
それじゃあ、おやすみなさい。
2017年06月23日
京都市交響楽団 第６１３回定期演奏会
☆京都市交響楽団 第６１３回定期演奏会
指揮：小泉和裕
座席：３階LB１列５番
（２０１７年６月２３日１９時開演／京都コンサートホール大ホール）
名は体を表すというけれど、顔もまた体を表すのではないか。
例えば、その実演録音に接しながら古今東西の指揮者たちの面構えを改めて窺えば、確かにこの顔にしてこの音楽ありの感がしないではない。
むろん、そこにはある種の偏見思い込みもないではないが、赤熊の如き相貌の御仁はやはりパワフルな演奏を、能面怜悧なかんばせの持ち主は研ぎ澄まされた精緻な演奏を、それぞれ繰り広げていることが少なくないだろう。
その伝でいけば、少々えらが張って角張った顔立ちの小泉和裕という指揮者は、かくかくしかじか四角四面しかつめらしい音楽の造り手になる……。
と一概に断定することはできないのだけれど、小泉さんと僕のファーストインプレッションはあまり好ましいものではなかった。
あれは１９８９年の２月１８日だから、もう３０年近くも前になる。
京都市交響楽団第３１１回定期演奏会（京都会館第１ホール）で初めて接した小泉さんの指揮からは、まとまりがよくて劇性に富んだ音楽を生み出そうという意志はよく伝わってきたものの、それ以上の何かが届いてこないもどかしさを覚えてしまったのである。
一つには、当時の京響の技術的精神的な限界も大きかったとは思うが。
（ちなみにこの定期演奏会では、ベートーヴェンの交響曲第４番、エリック・テルヴィリガーを独奏に迎えたリヒャルト・シュトラウスのホルン協奏曲第１番、ラヴェル編曲によるムソルグスキーの組曲『展覧会の絵』が演奏された）
そんな小泉さんへの評価が大きく変わったのは、２００６年５月２５日の大阪センチュリー交響楽団の第１１１回定期演奏会（ザ・シンフォニーホール）、特にメインのベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」を聴いてからだ。
この日のエロイカ・シンフォニーは本当に聴き応えがあった。
カラヤン譲りの小泉さんのオーケストラコントロールに当時のセンチュリー響の精度も相まって、凝集力が高くて密度の濃い演奏に仕上がっていたからである。
（確かこの演奏は関西テレビが収録して、テレビでも放映されたはずだ）
それから１０年。
『レオノーレ』序曲第３番に交響曲第２番、交響曲第７番とベートーヴェンばかりを並べた京都市交響楽団第６１３回定期演奏会は、小泉和裕という指揮者の表現と表出意欲の強まりが存分に示されたコンサートとなっていた。
そしてそれは、作品の持つ力感の再現と音楽の強弱の変化への的確適切な反応とでも言い換えることができるのではないか。
中でも、『レオノーレ』序曲の追い込み前のフルートを中心にオーボエやファゴットが絡んでくる部分での静謐さや、交響曲第７番の第３楽章の２度目の中間部でさらに音が大きさを増す辺りに、小泉さんの美点がよく表れていたように感じられた。
と、ともに早めのテンポをとりつつ、音楽の流れにも配慮がなされていたことも忘れてはなるまい。
ただ、両交響曲の第１楽章など、カラヤン風の指揮ぶりとは異なり、どこかスマートになりきれないぎくしゃくとした感じが付きまとっていたことも事実ではある。
とはいえ、というか、だからこそか、一気呵成、というよりも、まるで話したいことがあり過ぎてせっかちに捲し立てているかのような第７番の終楽章の走りっぷりは強く印象に残った。
当然そこに劇場感覚のケレン、音楽造りの妙がないとはいえないけれど、それより何よりあれは、小泉さんの強い表現欲求の表れだろう。
ベートーヴェンの音楽の持つ狂気、きちがいぶりがよく再現されていた。
（そうそう、うっかりして忘れていたが、小泉さんはもともと山田一雄の弟子だったのだ）
１４、１２、１０、８、７という編成の弦楽器（通常配置。コンサートマスターは泉原隆志で、フォアシュピーラーに渡邊穣）、２管編成の管楽器という京都市交響楽団は、細かいミスは聴き受けられたものの、指揮者によく沿った音楽を生み出していたと思う。
それにしても３０年。
京都市交響楽団も、演奏会場も大きく変わったなあ。
ああ、面白かった！！
指揮：小泉和裕
座席：３階LB１列５番
（２０１７年６月２３日１９時開演／京都コンサートホール大ホール）
名は体を表すというけれど、顔もまた体を表すのではないか。
例えば、その実演録音に接しながら古今東西の指揮者たちの面構えを改めて窺えば、確かにこの顔にしてこの音楽ありの感がしないではない。
むろん、そこにはある種の偏見思い込みもないではないが、赤熊の如き相貌の御仁はやはりパワフルな演奏を、能面怜悧なかんばせの持ち主は研ぎ澄まされた精緻な演奏を、それぞれ繰り広げていることが少なくないだろう。
その伝でいけば、少々えらが張って角張った顔立ちの小泉和裕という指揮者は、かくかくしかじか四角四面しかつめらしい音楽の造り手になる……。
と一概に断定することはできないのだけれど、小泉さんと僕のファーストインプレッションはあまり好ましいものではなかった。
あれは１９８９年の２月１８日だから、もう３０年近くも前になる。
京都市交響楽団第３１１回定期演奏会（京都会館第１ホール）で初めて接した小泉さんの指揮からは、まとまりがよくて劇性に富んだ音楽を生み出そうという意志はよく伝わってきたものの、それ以上の何かが届いてこないもどかしさを覚えてしまったのである。
一つには、当時の京響の技術的精神的な限界も大きかったとは思うが。
（ちなみにこの定期演奏会では、ベートーヴェンの交響曲第４番、エリック・テルヴィリガーを独奏に迎えたリヒャルト・シュトラウスのホルン協奏曲第１番、ラヴェル編曲によるムソルグスキーの組曲『展覧会の絵』が演奏された）
そんな小泉さんへの評価が大きく変わったのは、２００６年５月２５日の大阪センチュリー交響楽団の第１１１回定期演奏会（ザ・シンフォニーホール）、特にメインのベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」を聴いてからだ。
この日のエロイカ・シンフォニーは本当に聴き応えがあった。
カラヤン譲りの小泉さんのオーケストラコントロールに当時のセンチュリー響の精度も相まって、凝集力が高くて密度の濃い演奏に仕上がっていたからである。
（確かこの演奏は関西テレビが収録して、テレビでも放映されたはずだ）
それから１０年。
『レオノーレ』序曲第３番に交響曲第２番、交響曲第７番とベートーヴェンばかりを並べた京都市交響楽団第６１３回定期演奏会は、小泉和裕という指揮者の表現と表出意欲の強まりが存分に示されたコンサートとなっていた。
そしてそれは、作品の持つ力感の再現と音楽の強弱の変化への的確適切な反応とでも言い換えることができるのではないか。
中でも、『レオノーレ』序曲の追い込み前のフルートを中心にオーボエやファゴットが絡んでくる部分での静謐さや、交響曲第７番の第３楽章の２度目の中間部でさらに音が大きさを増す辺りに、小泉さんの美点がよく表れていたように感じられた。
と、ともに早めのテンポをとりつつ、音楽の流れにも配慮がなされていたことも忘れてはなるまい。
ただ、両交響曲の第１楽章など、カラヤン風の指揮ぶりとは異なり、どこかスマートになりきれないぎくしゃくとした感じが付きまとっていたことも事実ではある。
とはいえ、というか、だからこそか、一気呵成、というよりも、まるで話したいことがあり過ぎてせっかちに捲し立てているかのような第７番の終楽章の走りっぷりは強く印象に残った。
当然そこに劇場感覚のケレン、音楽造りの妙がないとはいえないけれど、それより何よりあれは、小泉さんの強い表現欲求の表れだろう。
ベートーヴェンの音楽の持つ狂気、きちがいぶりがよく再現されていた。
（そうそう、うっかりして忘れていたが、小泉さんはもともと山田一雄の弟子だったのだ）
１４、１２、１０、８、７という編成の弦楽器（通常配置。コンサートマスターは泉原隆志で、フォアシュピーラーに渡邊穣）、２管編成の管楽器という京都市交響楽団は、細かいミスは聴き受けられたものの、指揮者によく沿った音楽を生み出していたと思う。
それにしても３０年。
京都市交響楽団も、演奏会場も大きく変わったなあ。
ああ、面白かった！！
