雨、雨、雨。
特に、８時台、９時台の降りがひどかった。
気温はそれほど上昇せず。
湿度が高い分、じめじめじめじめとしてあまり快ではなかったが。
皆さん、くれぐれもご自愛くださいね。
気圧と湿度のＷパンチ。
そして、両耳の不調が続く。
参議院選挙の投票日まであと少し。
自らがよしと考える選択を行う。
ただそれだけだ。
目くらましの八百長猿芝居には騙されまい。
昨夜、丸山交通公園君と玉木青君のネットラジオを聴く。
おもろいことは言うまでもないけど、劇評、劇の感想を記す際に必要なことが話されてもいて、大いに勉強になる。
それにしても、感想者（かんそうじゃ）という言葉、いいなあ。
その後、１時過ぎに寝床に就き、８時少し前に起きる。
午前中、イェフィム・ブロンフマンとデヴィッド・ジンマン指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団が演奏したベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番＆第４番＜ARTE NOVA＞、小澤征爾指揮ベルリン・フィルが演奏したチャイコフスキーの交響曲第４番＜ドイツ・グラモフォン＞、ＡＢＣラジオの『征平吉弥の土曜も全開！！』を聴いたりしながら、仕事関係の作業を進めたり、『痾紅毛日記』を書き進めたり、上田岳弘の『異郷の友人』＜新潮社＞を読み始めたりする。
『痾紅毛日記』は、原稿用紙１２枚分を超えた。
正午少し前に外出して、９系統の市バスで京都駅へ。
近鉄で興戸まで行き、そこから歩いて同志社女子大学京田辺キャンパスへ。
新島記念講堂で、学芸学部音楽学科のオーケストラコンサートを聴く。
詳しくは、前回の記事（コンサート記録）をご参照のほど。
ああ、面白かった！
休憩中、歌い終わった藤居知佳子さんと少しだけ話をする。
掛け値抜きで、彼女の今後の活躍が本当に愉しみだ。
終了後、近鉄で丹波橋まで戻り、京阪に乗り換えて祇園四条へ。
いくつか用件を片付けたあと、夕飯用の買い物もすませる。
一本電車に乗り遅れる形になったが（待ち時間、『異郷の友人』を読み進めた）、買い物中、ネオ落語・セントラルの常連さんとばったりすることができた。
タイミング！
１９時２０分頃帰宅する。
途中夕飯を挟み、ＮＨＫ・ＦＭの『Ｎ響 ザ・レジェンド』を聴く。
ＮＨＫ交響楽団、ばかりか日本のオーケストラの中興の祖とでも呼ぶべきジョセフ・ローゼンストックの特集で、１９５０年代に録音されたベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」（第２楽章の大半が欠落）、ファリャの『三角帽子』から３曲、カバレフスキーの組曲『道化師』から、モーツァルトの交響曲第４１番「ジュピター」が放送されていた。
続けて、『クラシックの迷宮』を聴く。
ヒトラーとレハールの関係について、バルトークの管弦楽のための協奏曲やショスタコーヴィチの交響曲第７番などまで絡めて解き明かしたもの。
ああ、面白かった！
さらに、ネヴィル・マリナー指揮アカデミー室内管弦楽団が演奏したグノーの交響曲第１番＆第２番＜PHILIPS＞を聴く。
ＣＤもいいけど、やっぱり生はいいなあ。
夕飯後、コンサート記録を投稿したり、雑件を片付けたりする。
今日も、甘いものは食さず。
我慢我慢。
さあ、投票日だ！
明日がいい日でありますように！
それじゃあ、おやすみなさい！
2016年07月09日
同志社女子大学学芸学部音楽学科オーケストラコンサート（２０１６）
☆同志社女子大学学芸学部音楽学科オーケストラコンサート（２０１６）
独唱：鄭美來（ソプラノ）、藤居知佳子（アルト）
独奏：森田侑里奈（フルート）、花田佳奈（ピアノ）
指揮：関谷弘志
吹奏楽：同志社女子大学音楽学科ウインドオーケストラ
管弦楽：同志社女子大学音楽学科管弦楽団
解説：椎名亮輔
（２０１６年７月９日１４時開演／同志社女子大学京田辺キャンパス・新島記念講堂）
夕暮れ社 弱男ユニットの公演で出会った藤居知佳子が今年も出演するというので、昨年に続いて同志社女子大学学芸学部音楽学科のオーケストラコンサートに足を運んだ。
会場は、京田辺キャンパスの新島記念講堂。
クラシック音楽専用のコンサートホールとまではいかないが、思った以上に響く会場である。
昨年はウインドオーケストラを関谷弘志、オーケストラを山下一史と、二人の指揮者が振り分けたが、今年はいずれも関谷さんが指揮台に立った。
で、第１部はウインドオーケストラから。
マクベスの『マスク』、コープランドの『アパラチアの春』（コンサートバンド用の抜粋）、ジェイガーの『シンフォニア・ノビリッシマ』、ヤン・ヴァン・デル・ローストの『カンタベリーコラール』、ショスタコーヴィチの祝典序曲（吹奏楽用編曲）の５曲が演奏されていた。
速めのよく鳴る曲−静かで穏やかな感じの曲…が交互に置かれるなど、よく考えられたプログラムだ。
関谷さんは要所急所を押さえた音楽づくりで、ウインドオーケストラの面々もそれによく応えていた。
ライヴ特有の傷に加え、静かな曲のほうでは若干粗さも目立ったが、ここぞというところでの鳴りっぷりはやはり爽快だった。
（そうそう、ジェイガーの曲はなんだか映画かドラマか、いずれにしても安っぽいエンタメ風の曲調で、ちょっとしっくりこない）
第２部では、まさしく劇的なヴェルディの歌劇『ナブッコ』序曲ののち、選抜された学生たちによるオペラ・アリアや協奏曲の一部が披露された。
まず、ソプラノの鄭美來とアルトの藤居知佳子によるオペラ・アリアが２曲。
ちなみに、鄭さんと藤居さんといえば、今年（昨年度）のオペラクラスの『フィガロの結婚』で村娘を歌い合った二人である。
鄭さんが歌ったのは、トマの歌劇『ミニョン』からフィリーヌのアリア『私はティターニア』。
コロラトゥーラの技巧が肝のポロネーズ風のアリアだが、まずもって鄭さんの透明感があって伸びのある声がいい。
すでに何度も繰り返しているように、僕は声の好みのストライクゾーンが極端に狭い人間なのだけれど、鄭さんの軽みのある声質は非常にしっくりくる。
終盤の難所も強く印象に残った。
続いて、藤居さんがドニゼッティの歌劇『ラ・ファヴォリータ』からレオノーラ（タイトルロール）のアリア「私のフェルナンド」を歌った。
メゾソプラノ、アルト、中でも「ベルカント」歌いにとっては十八番とでも呼ぶべきアリアだが、藤居さんは深みのある低音部から澄んだ高音部という広い音域の声質と豊かな声量を駆使して密度の濃い歌唱を生み出していた。
声のコントロールという面でも、この間の研鑚がよく示されており、その点でも非常に感心した。
９月２２日のマーラーの交響曲第２番「復活」のソロ（秋山和慶指揮／京都コンサートホール大ホール）など、今後の活躍が本当に愉しみである。
第２部の三人目は、フルートの森田侑里奈。
昨年のコンサートで、モーツァルトのフルートとハープの協奏曲のフルートを吹いた長谷川夕真が、笛ありき笛愉しというか、フルートを吹いているのが愉しくて愉しくて仕方ないという感じのする演奏であったとすれば、こなた森田さんは他者にどう聴かれているか（ばかりか、人にどう見られているか）をしっかり心得た吹き手という感じがした。
その意味でも、楽器の聴かせどころが巧く設けられたライネッケにとって晩年の作品、フルート協奏曲（の第１楽章）は森田さんにぴったりだったのではないか。
最後は、花田佳奈の独奏で、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番から第１楽章。
オーケストラが比較的速めのテンポでザッハリヒに進行していくのに対し、花田さんは一音一音を力まず丁寧に、粘らないけれどもリリカルに演奏していた。
揉みおこしのないマッサージ、とでも喩えたらちょっと変かな。
曲によっては、また雰囲気も変わってくるのだろうけれど、こちらも力むことなく聴き終えることができた。
（そんな演奏だったからこそ、かえって花田さんはパンツスタイル、上は燕尾服でもいいし、タートルネックのシャツでもいい、あっ、色は黒を基調、でもいいんじゃないかと思ったりもした）
第３部はオーケストラのメインディッシュ、チャイコフスキーの交響曲第４番。
昨年の感想にも書いたっけ。
関谷さんはアマチュア・オーケストラとも活発に関わっており、関西の指揮者陣ではオーケストラ・ビルダーの一人と目されている。
事実、今日のコンサートでも縦の線の揃え方や、楽器のバランス等で、彼の特質がよく表われていた。
ただ、ショスタコーヴィチの祝典序曲でもちらと感じたことだけれど、このチャイコフスキーのシンフォニーでは関谷さんの表現意欲が強く出ていたのではないか。
比較的ゆったりとしたテンポで進んだ第１楽章に、まずそのことを感じた。
当然、オーケストラの技量についても考えた上での判断でもあったのだろうが、終楽章コーダでの一気呵成の追い込みを聴くと、やはりこの作品の持つ劇性を強調した解釈だったのだと思う。
アンコールは、同じくチャイコフスキーのバレエ音楽『白鳥の湖』第３幕から「チャルダーシュ」。
曲調が途中で変化して、ラストで華々しく盛り上がるこの「チャルダーシュ」に、僕は交響曲の解釈の答え合わせを聴くような気がした。
１４時に始まって、１７時２０分頃終了というから、約３時間半。
解説の椎名さん、そしてスタッフさんを含め、皆さん長丁場本当にお疲れ様でした。
たっぷり愉しむことができました。
ああ、面白かった！
（アンケートにもちょっと記したのだが、３時間半はちょっと長いかなあ。ウインドオーケストラを別にすると、またいろいろ大変だろうし。何かよい解決法はないだろうか）
独唱：鄭美來（ソプラノ）、藤居知佳子（アルト）
独奏：森田侑里奈（フルート）、花田佳奈（ピアノ）
指揮：関谷弘志
吹奏楽：同志社女子大学音楽学科ウインドオーケストラ
管弦楽：同志社女子大学音楽学科管弦楽団
解説：椎名亮輔
（２０１６年７月９日１４時開演／同志社女子大学京田辺キャンパス・新島記念講堂）
夕暮れ社 弱男ユニットの公演で出会った藤居知佳子が今年も出演するというので、昨年に続いて同志社女子大学学芸学部音楽学科のオーケストラコンサートに足を運んだ。
会場は、京田辺キャンパスの新島記念講堂。
クラシック音楽専用のコンサートホールとまではいかないが、思った以上に響く会場である。
昨年はウインドオーケストラを関谷弘志、オーケストラを山下一史と、二人の指揮者が振り分けたが、今年はいずれも関谷さんが指揮台に立った。
で、第１部はウインドオーケストラから。
マクベスの『マスク』、コープランドの『アパラチアの春』（コンサートバンド用の抜粋）、ジェイガーの『シンフォニア・ノビリッシマ』、ヤン・ヴァン・デル・ローストの『カンタベリーコラール』、ショスタコーヴィチの祝典序曲（吹奏楽用編曲）の５曲が演奏されていた。
速めのよく鳴る曲−静かで穏やかな感じの曲…が交互に置かれるなど、よく考えられたプログラムだ。
関谷さんは要所急所を押さえた音楽づくりで、ウインドオーケストラの面々もそれによく応えていた。
ライヴ特有の傷に加え、静かな曲のほうでは若干粗さも目立ったが、ここぞというところでの鳴りっぷりはやはり爽快だった。
（そうそう、ジェイガーの曲はなんだか映画かドラマか、いずれにしても安っぽいエンタメ風の曲調で、ちょっとしっくりこない）
第２部では、まさしく劇的なヴェルディの歌劇『ナブッコ』序曲ののち、選抜された学生たちによるオペラ・アリアや協奏曲の一部が披露された。
まず、ソプラノの鄭美來とアルトの藤居知佳子によるオペラ・アリアが２曲。
ちなみに、鄭さんと藤居さんといえば、今年（昨年度）のオペラクラスの『フィガロの結婚』で村娘を歌い合った二人である。
鄭さんが歌ったのは、トマの歌劇『ミニョン』からフィリーヌのアリア『私はティターニア』。
コロラトゥーラの技巧が肝のポロネーズ風のアリアだが、まずもって鄭さんの透明感があって伸びのある声がいい。
すでに何度も繰り返しているように、僕は声の好みのストライクゾーンが極端に狭い人間なのだけれど、鄭さんの軽みのある声質は非常にしっくりくる。
終盤の難所も強く印象に残った。
続いて、藤居さんがドニゼッティの歌劇『ラ・ファヴォリータ』からレオノーラ（タイトルロール）のアリア「私のフェルナンド」を歌った。
メゾソプラノ、アルト、中でも「ベルカント」歌いにとっては十八番とでも呼ぶべきアリアだが、藤居さんは深みのある低音部から澄んだ高音部という広い音域の声質と豊かな声量を駆使して密度の濃い歌唱を生み出していた。
声のコントロールという面でも、この間の研鑚がよく示されており、その点でも非常に感心した。
９月２２日のマーラーの交響曲第２番「復活」のソロ（秋山和慶指揮／京都コンサートホール大ホール）など、今後の活躍が本当に愉しみである。
第２部の三人目は、フルートの森田侑里奈。
昨年のコンサートで、モーツァルトのフルートとハープの協奏曲のフルートを吹いた長谷川夕真が、笛ありき笛愉しというか、フルートを吹いているのが愉しくて愉しくて仕方ないという感じのする演奏であったとすれば、こなた森田さんは他者にどう聴かれているか（ばかりか、人にどう見られているか）をしっかり心得た吹き手という感じがした。
その意味でも、楽器の聴かせどころが巧く設けられたライネッケにとって晩年の作品、フルート協奏曲（の第１楽章）は森田さんにぴったりだったのではないか。
最後は、花田佳奈の独奏で、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番から第１楽章。
オーケストラが比較的速めのテンポでザッハリヒに進行していくのに対し、花田さんは一音一音を力まず丁寧に、粘らないけれどもリリカルに演奏していた。
揉みおこしのないマッサージ、とでも喩えたらちょっと変かな。
曲によっては、また雰囲気も変わってくるのだろうけれど、こちらも力むことなく聴き終えることができた。
（そんな演奏だったからこそ、かえって花田さんはパンツスタイル、上は燕尾服でもいいし、タートルネックのシャツでもいい、あっ、色は黒を基調、でもいいんじゃないかと思ったりもした）
第３部はオーケストラのメインディッシュ、チャイコフスキーの交響曲第４番。
昨年の感想にも書いたっけ。
関谷さんはアマチュア・オーケストラとも活発に関わっており、関西の指揮者陣ではオーケストラ・ビルダーの一人と目されている。
事実、今日のコンサートでも縦の線の揃え方や、楽器のバランス等で、彼の特質がよく表われていた。
ただ、ショスタコーヴィチの祝典序曲でもちらと感じたことだけれど、このチャイコフスキーのシンフォニーでは関谷さんの表現意欲が強く出ていたのではないか。
比較的ゆったりとしたテンポで進んだ第１楽章に、まずそのことを感じた。
当然、オーケストラの技量についても考えた上での判断でもあったのだろうが、終楽章コーダでの一気呵成の追い込みを聴くと、やはりこの作品の持つ劇性を強調した解釈だったのだと思う。
アンコールは、同じくチャイコフスキーのバレエ音楽『白鳥の湖』第３幕から「チャルダーシュ」。
曲調が途中で変化して、ラストで華々しく盛り上がるこの「チャルダーシュ」に、僕は交響曲の解釈の答え合わせを聴くような気がした。
１４時に始まって、１７時２０分頃終了というから、約３時間半。
解説の椎名さん、そしてスタッフさんを含め、皆さん長丁場本当にお疲れ様でした。
たっぷり愉しむことができました。
ああ、面白かった！
（アンケートにもちょっと記したのだが、３時間半はちょっと長いかなあ。ウインドオーケストラを別にすると、またいろいろ大変だろうし。何かよい解決法はないだろうか）
